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12 marzo 2025

EL MÉTODO GROTOWSKI

JERZY GROTOWSKI
Jerzy Grotowski es un director de teatro, activista cultural y pensador polaco, investigador del comportamiento humano en condiciones extracotidianas.
Nacido en 1933, Grotowski estudió actuación y dirección en la Academia de las Artes Teatrales de Cracovia y  se graduó en el Instituto del Teatro de Moscú.
En 1953 fue profesor de la Escuela Superior de Teatro de Cracovia, pero seis años después abandonó la carrera oficial para fundar su propia compañía de teatro, el Teatro de las 13 filas, que dirigió entre 1959 y 1964.


EL TEATRO LABORATORIO
En 1965 se trasladó a Breslavia y cambió el nombre por el de Teatro Laboratorio donde materializó su concepción del teatro pobre recogida en su libro de 1968 titulado Hacia un teatro pobre
Esta idea enfatizaba el elemento esencial de cualquier evento teatral: la participación intensificada de actores y espectadores en un espacio compartido, que se reconfiguraba con cada encuentro. 
El Teatro Laboratorio, dirigido por Grotowski y Flaszen, no era teatro en su acepción habitual, sino un instituto de investigación en el ámbito del arte teatral, y en particular del arte actoral. 


Su línea de trabajo se centraba en los grandes textos clásicos de tres autores románticos polacos: Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki y Stanislaw Wyspianski.
Akropolis se trata sobre la libertad, basó en el poema épico dramático de Wyspianski y se ambientó en Auschwitz. 
Akrópolis de Grotowski

En Akropolis, los actores usaban tuberías para construir sobre el público una cámara de gas donde los personajes eran consumidos.
Se acercó también con La trágica historia del doctor Fausto a la obra de Christopher Marlowe
Mantuvo parte del texto, pero se reorganizó la obra como un montaje. 
En este espectáculo, Fausto, interpretado por Ryszard Cieslak, ofrece una cena a sus amigos,  los espectadores, una hora antes de morir. 
En el montaje, la acción sucedía arriba y entre tres largas mesas donde estaban sentados los espectadores.
En la versión de Grotowski del Fausto de Goethe los espectadores se sentaban a una mesa mientras los actores actuaban en ella.

Grotowski triunfó con sus adaptaciones libres de los clásicos como la de El Príncipe Constante de Calderón de la Barca.
Ryszard Cieslak en El principe constante 

En el montaje de El príncipe constante los espectadores observan la obra desde arriba como si estuvieran situados en burladeros.
Las representaciones de Grotowski consistían en vivisecciones de mitos o textos antiguos con una gran tradición.
Todas las producciones de Grotowski fueron representaciones de textos clásicos. 
Sus producciones rompieron con los límites tradicionales de la puesta en escena, se rompe la separación tradicional entre los actores y los espectadores.

EL PARATEATRO
Grotowski traspasó los límites de espacio teatral en los proyectos parateatrales de la década de 1970 tras su regreso de un viaje a la India. 
Finalmente la separación entre actores y espectadores se desvaneció, creando un ámbito compartido de cultura activa. 
Montaje de Grotowski de El príncipe constante 

La premisa principal de esta fase de trabajo fue la búsqueda de las condiciones en las que un ser humano puede actuar con autenticidad y plenitud, desarrollando su potencial creativo individual.

EL TEATRO DE LAS FUENTES
En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y a finales de la década de 1970, Grotowski exploró técnicas rituales vinculadas a diversas tradiciones originales. 
Trabajando en su proyecto Teatro de las Fuentes con un equipo internacional de profesionales, cada uno de los cuales estaba arraigado en su contexto nativo relacionado con la tradición y la cultura, Grotowski se propuso examinar técnicas, arcaicas o emergentes. 
Se interesó por los antiguos rituales de trance y posesión, los métodos de meditación, los textos de autoayuda, las sectas, el yoga y el zen.
Narrador hindú, Nepal

Su enfoque en Teatro de las Fuentes convirtió a Grotowski en uno de los primeros en teorizar las intersecciones entre el teatro y la antropología.
En 1982 Grotowski se exilió de Polonia y trabajó tres años en París.
Se instaló definitivamente en Italia en 1985, en donde se dedicó a sus talleres de teatro. 
Como teórico, incorporó un profundo tratamiento físico al trabajo psicológico del método de Stanislavski.

EL ARTE COMO VEHÍCULO
Desde 1986 hasta su fallecimiento en 1999, Grotowski se dedicó a una investigación que se conocería como El arte como vehículo
Esta investigación se centra principalmente en acciones relacionadas con el inicio del teatro, los chamanes o contadores de historias, con canciones muy antiguas que tradicionalmente cumplían fines rituales y, por lo tanto, pueden tener un impacto directo en la mente, el corazón y el cuerpo de quienes las interpretan. 
Para Grotowski el teatro no es un mero entretenimiento. 
Es un encuentro con lo más oculto de nuestro ser, un proceso de entendimiento.
En 1996, Grotowski cambió el nombre de su Workcenter  a Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, reconociendo la importancia única de su colaboración con este último. 
Actor del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards

El genial director británico Peter Brook calificó a Grotowski de único con estas palabras: "Nadie desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, su fenómeno, su significado, la naturaleza y la ciencia de sus procesos mentales, físicos y emocionales con tanta profundidad y exhaustividad como Grotowski".
Grotowski muere en 1999 a los 65 años en Pontedera, Italia.
Fue incinerado y las cenizas esparcidas en la India, cerca de la montaña Arunachala.
AKROPOLIS DE GROTOWSKI
Jerzy Grotowski fue un maestro en el arte de la dirección escénica. 
Sus puesta en escena de obras, como Akropolis de Stanislaw Wyspianski, asombró al público y a la crítica mundial. 
Sin embargo, en pleno éxito, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor.
Aquí puedes ver su montaje de Akropolis.

EL MÉTODO GROTOWSKI
Ryszard Cieslak en El principe constante de Grotowski

Según el método de Grotowski, es el actor el que debe iluminar el escenario.
El actor debe desprenderse de todo accesorio externo, como el maquillaje o el vestuario, construyendo el personaje desde su interior.
Se ha considerado a Ryszard Cieslak como el actor que mejor representó las ideas teatrales de Jerzy Gotowski.
Cieslak y Grotowski

EL TEATRO POBRE
El Teatro Pobre busca resolver la crisis del teatro frente al auge del cine y la televisión. 
Sus principales ideas de Grotowski pueden leerse en su libro  Hacia un teatro pobre de 1968. 
Grotowski lo escribe como una reacción al teatro europeo, de imagen, de grandes despliegues lumínicos y escenográficos.
El término Teatro Pobre, empleado por Grotowski, se refiere a sus primeras producciones teatrales entre 1959 y 1969, caracterizadas por su estilo minimalista y depurado. 
Sin embargo, no fue la pobreza económica lo que las definió, sino que, en comparación con el calificado como teatro rico popular, eran pobres en cuanto al número de disciplinas artísticas involucradas. 
Al eliminar elementos de producción como la iluminación, la escenografía, el vestuario y los límites del escenario, el cuerpo del actor se utilizó como principal forma de expresión.
Grotowski sostenía que este era el valor del teatro en vivo, porque el espectáculo teatral no puede lograr técnicamente lo que el cine y la televisión sí pueden.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL TEATRO POBRE
Enfoque en el actor y en el cuerpo. 
Teatro como ritual.
Se eliminan las barreras actor/espectador.
Sin vestuario, iluminación ni escenografía, solo objetos indispensables que pueden tener multifunción.
Utilizar la mínima cantidad de elementos fijos para obtener los máximos resultados mediante la transformación mágica de los objetos, mediante la actuación multifuncional de la utilería.
El motor que lo impulsa es, sin duda, un ser vivo: el actor.
En este vídeo puedes ver a Jerzy Grotowski hablando de su método teatral y el Teatro Pobre.


FUENTES UTILIZADAS:
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Institut im. Jerzego Grotowskiego.Wroclaw. Polonia. The Grotowski Institut. Grotowski.net
Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Grotowski.net. 12/03/2025
Galvis, Gabriel. AKROPOLIS de Jerzy Grotowski por Peter Brook.12/03/2025
Soler, Agustina. Jerzy Grotowski y el Teatro pobre: la búsqueda de lo sagrado en la actuación. labarcaotroteatro.com. 12/03/2025
Soler, Agustina. Jerzy Grotowski y el Teatro pobre segunda parte: su vida en el arte. labarcaotroteatro.com. 12/03/2025
Dosremedios, Leo. Cerca de Katmandú, un narrador hindú se sienta junto a un árbol baniano sagrado.Flickr.com. 12/03/2025
Grotowski, Jerzy. Hacia un teatro pobre. México. Siglo XXI. 1992.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.




11 marzo 2025

EL MÉTODO STANISLAVSKI Y EL ACTORS STUDIO

CONSTANTIN STANISLAVSKI
Constantin Stanislavski es un actor, director de teatro y pedagogo ruso nacido en Moscú en 1863. 
Perteneciente a una familia acomodada que se interesaba mucho por el arte teatral, desde niño representó en familia obras teatrales.
Stanislavski fue el cofundador del Teatro de Arte de Moscú y el creador del método interpretativo Stanislavski.
Teatro de Arte de Moscú

Casado con la actriz teatral Maria Petrovna Lilina, esta le aportó su experiencia teatral y siempre le apoyó en su trabajo con su método interpretativo.

Antón Chéjov leyendo La gaviota a la compañía del Teatro de Arte de Moscú. A la derecha de Chéjov, Konstantín Stanislavski, a la izquierda, la esposa de Stanislavski, María Lilina.
 
El método de actuación de Stanislavski ha influenciado a la mayoría de actores americanos y europeos de las pasadas décadas. 
Entre ellos, Marlon Brandon, Robert de Niro, Adrien Brody, Al Pacino, Angelina Jolie,  Anne Hathaway...

Stanislavski ha dejado por escrito su método en sus libros:
Un actor se preparaLa construcción del personaje,  Creando un rol y Mi vida en el arte.


EL MÉTODO STANISLAVSKY
Marlon Brandon en Un tranvía llamado Deseo de Elia Kazan 

Se basa en la idea de que un actor debe crear un personaje creíble mediante la comprensión de la psicología del personaje, la conexión emocional con el personaje y la creación de un contexto realista para la interpretación.

OBJETIVOS: 
Un actor debe tener objetivos claros para su personaje. 
Debe entender lo que su personaje quiere y necesita. 

ACCIONES: 
Las acciones son los pasos específicos que un actor toma para lograr su objetivo. 
Las acciones son importantes porque ayudan a un actor a mantener la concentración y la energía en una escena.

CONTEXTO: 
Es el entorno en el que se encuentra el personaje y a las circunstancias que lo rodean. 

SUBTEXTO: 
Son los pensamientos y emociones internas del personaje que no se expresan directamente. 
Comprender el subtexto es esencial para lograr una interpretación más realista y convincente.


TÉCNICAS FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL MÉTODO
Jared Leto aplica el método en sus actuaciones


RELAJACIÓN: 
Los actores deben estar relajados y libres de tensión física para poder concentrarse en su interpretación. 
La relajación es esencial para una actuación natural y sin esfuerzo.

CONCENTRACIÓN: 
La concentración es importante para que el actor pueda enfocarse en la escena y en sus objetivos. 
Los ejercicios de concentración pueden incluir la visualización de un objeto o una imagen, o la repetición de un mantra o una frase.

IMAGINACIÓN: 
La imaginación es una herramienta poderosa para los actores, ya que les permite crear imágenes mentales de su personaje y del entorno en el que se encuentra. 
Esto ayuda a los actores a comprender mejor el contexto y las circunstancias de su personaje.

MEMORIA EMOCIONAL: 
La memoria emocional se refiere a la capacidad de un actor para utilizar sus propias experiencias emocionales para crear una interpretación realista. 
Los actores pueden utilizar la memoria emocional para crear una conexión emocional con su personaje y con la escena.

VOZ Y CUERPO:
Los actores también deben estar conscientes de su voz y su cuerpo, ya que estos elementos son importantes para crear una interpretación creíble. 
Los ejercicios físicos pueden incluir la respiración, la postura y el movimiento corporal, mientras que los ejercicios vocales pueden incluir la entonación, el ritmo y la proyección vocal.

El Método Stanislavski sigue siendo una técnica popular y efectiva para la actuación teatral y la expresión creativa en otras áreas. 
Muchas escuelas de teatro y conservatorios de todo el mundo siguen enseñando el método a sus estudiantes.
Actores y artistas tan conocidos como Marlon Brando, Robert De Niro, Meryl Streep o Natalie Portman, han utilizado el Método Stanislavski para crear interpretaciones realistas, auténticas y conmovedoras durante más de un siglo.

EL MÉTODO STANISLAVSKI Y EL ACTORS STUDIO
Lee Strasberg en el Actors Studio

El prestigioso cineasta Elia Kazan fundó el Actors Studio junto a Cheryl Crawford y Rober Lewis en 1947.
Lee Strasberg adaptó el método Stanislavski para el Actors Studio de Nueva York donde estudiaron algunos de los mejores actores de la época dorada de Hollywood.
En 1966 se creó una sucursal del Actors Studio en Los Ángeles y tres años más tarde Strasberg funda el Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Nueva York.

Paul Newman en el Actors Studio

Strasberg escribió que Stanislavski, al principio de su carrera como director, "requirió que sus actores vivan en el personaje fuera del escenario, pero los resultados nunca fueron completamente satisfactorios".​
Stanislavski experimentó con este enfoque en su propia actuación antes de convertirse en actor profesional y fundar el Teatro de Arte de Moscú, aunque pronto lo abandonó.​
Algunos actores del método emplean esta técnica, como Daniel Day-Lewis, Adrian Brody y Jared Leto pero Strasberg no lo incluyó como parte de sus enseñanzas y no es parte del enfoque del Método ya que puede ser peligroso para la salud física y emocional de los actores.


Los estudiantes del método Strasberg incluyeron a muchos actores estadounidenses prominentes de la segunda mitad del siglo XX, incluidos Paul Newman, Al Pacino, Karl Malden, Dustin Hoffman, James Dean, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Robert de Niro, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Eva Marie Saint, Steve McQueen, Harvey Keitel...

James Dean en el Actors Studio

Pero también practicaron el método actores de otras nacionalidades  como, por ejemplo, Michael Caine, Michael Fassbender, Peter Sellers,  Ralph Fiennes o Lupita Nyong'o.
En la actualidad son actores del método Johnny Depp, Lady Gaga, Adam Driver y Timothée Chalamet, entre otros muchos.
Marlon Brandon y Marilyn Monroe en el Actors Studio

A pesar de que también tiene sus detractores, el método sigue siendo la técnica más utilizada en la formación de actores y actrices de todo el mundo.
Entre los críticos al método se encuentran algunos cineastas tan famosos como Alfred Hitchcock, Laurence Olivier, Martin Freeman o Robert Pattinson. 
Hoy en día, el método se enseña en numerosas instituciones como el Instituto de Teatro de Moscú, el Actors Studio, el Lee Strasberg Theatre and Film Institute, la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de París o la University of the Arts de Londres.
En la actualidad, el Actor’s Studio está dirigido por Ellen Burstyn, Alec Baldwin y Al Pacino.
En este vídeo puedes ver algo más de información sobre el Actors Studio.


EJERCICIOS DEL MÉTODO STANISLAVSKI

El Método Stanislavski incluye una variedad de ejercicios que ayudan a los actores a desarrollar sus habilidades y a crear personajes realistas.

EJERCICIO DE OBJETIVOS Y ACCIONES:
Los actores deben identifican los objetivos de su personaje y las acciones que deben tomar para lograr esos objetivos. 
Este ejercicio ayuda a los actores a entender las motivaciones del personaje y a mantener la energía y la concentración en la escena.

EJERCICIO DE LA SILLA VACÍA: 
El actor se sienta en una silla vacía e imagina que su personaje está sentado frente a él. 
El actor habla con el personaje imaginario y responde a sus preguntas y comentarios. 
Este ejercicio ayuda a los actores a comprender mejor la psicología de su personaje y a crear una conexión emocional con él.

EJERCICIO DE SENTIDO DE VERDAD: 
Los actores se enfocan en crear una interpretación auténtica y realista. 
Los actores utilizan su memoria emocional y su imaginación para crear una interpretación convincente y verdadera.

EJERCICIO DE IMPROVISACIÓN: 
Los actores improvisan una escena sin un guión previo. 
Este ejercicio ayuda a los actores a desarrollar su capacidad de escuchar y responder, y a crear una interpretación orgánica y auténtica.

EJERCICIO DE LA LÍNEA DE ACCIÓN:
Los actores identifican una línea de acción para su personaje y la siguen a través de la escena. 
Este ejercicio ayuda a los actores a mantener el enfoque en su objetivo y a crear una interpretación más enfocada y coherente.

Lee Strasberg en clase en el Actors Studio

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Escobar, Ana. El Método Stanislavski: una guía completa. Artículo. ESAEM. Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga. 11/03/2025.
Ulyanov, Nikolai Pavlovich. Portrait of Russian Actor and Theatre Director Konstantin Stanislavski at work. Undated. oil on canvas. Moskau, Tretjakow-Galerie.
A.P. Chéjov leyendo su obra "La Gaviota" a los artistas del Teatro de Arte de Moscú, 1899: Fotografía. r/ColorizedHistory ©olor by Klimbim
Arnold, Eve. Paul Newman at the Actors' Studio, New York City, circa 1955. gelatin silver print. Photography. MutualArt.com
The Actors Studio. Our History. https://theactorsstudio.org/who-we-are/our-history/ The Official Site.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.