26 noviembre 2011

LISÍSTRATA EN LA ACTUALIDAD


EL PROYECTO LISÍSTRATA


Lisístrata, representada por primera vez en 411 a. C., se ha convertido en un símbolo del esfuerzo organizado y pacífico a favor de la paz. 
Por ello, se usó su nombre para el Lysistrata Project, un acto teatral que se efectuó el lunes 3 de marzo de 2003 de manera simultánea en más de 42 países en favor de la paz.
Ese día, miles de personas participaron en aproximadamente 700 lecturas dramatizadas de la obra, que se realizaron a beneficio de organizaciones sin fines de lucro, que trabajan por la paz y ofrecen ayuda humanitaria.


http://www.lysistrataproject.org/index.htm




LISÍSTRATA EN COLOMBIA


Huelga sexual contra la violencia en Colombia


EFE - Bogotá - 12/09/2006
Las esposas de un centenar de pandilleros de la ciudad colombiana de Pereira anunciaron una "huelga de piernas cruzadas" con la que buscaban reducir los índices de violencia al privar a sus maridos de relaciones sexuales. 
Las compañeras de pandilleros y pistoleros se reunieron por iniciativa de la alcaldía de la ciudad y se declararon dispuestas a no mantener relaciones íntimas con sus esposos durante una semana, con el fin de obligarlos a no delinquir y frenar así los índices de criminalidad.
"Ésta es nuestra manera de decirles a nuestros esposos que no queremos quedar viudas y que nuestros hijos no merecen crecer sin un padre al lado", declaró a Caracol Radio una de las manifestantes, Ruth Macías, de 18 años y madre de dos niños. "Aunque no nos han querido escuchar, estamos seguras de que de esta manera sí entenderán", agregó.



Las mujeres de un municipio colombiano inician huelga de sexo como en Lisístrata 

26/06/2011

La protesta de las mujeres comenzó hace varios días en el municipio de Barbacoas, en el departamento de Nariño, pero la noticia tuvo alcance nacional cuando la jueza Maribel Silva dijo en una radioemisora de Bogotá que la protesta "es en serio". 


Silva comentó que la protesta empezó como un "acto folclórico", pero que con el paso de los días comenzó a ganar seriedad y busca llamar la atención del gobierno para hacer inversiones de infraestructura.





LISÍSTRATA EN FILIPINAS

10/03/2011
Las mujeres de una cooperativa costurera de Dado, en Filipinas, decidieron declararse en huelga sexual para tratar de frenar la violencia y permitir así la reconstrucción de su aldea. 
A pesar de la pesca y de los productos agrícolas que se producen en esa localidad, los enfrentamientos armados y los bloqueos de carreteras protagonizados entre sus vecinos y los de otra aldea cercana, con los que se mantenían en conflicto, impedían reactivar el comercio y, por tanto, las posibilidades de desarrollo de su comunidad.
"Acordamos que si nuestros maridos querían ir a luchar, les pediríamos que no lo hicieran. Si aún así decidían ir...", recuerda Hasna Kandatu una de las mujeres de la cooperativa que promovieron la idea. 

Y funcionó rápido. En cuestión de una semana los cortes en la carretera que va al mercado de la región terminaron y la paz llegó a Dado.


Sólo en 2007, cerca de cien mil personas se vieron obligadas a abandonar sus hogares en Mindanao para escapar de la violencia; una violencia que ha sido erradicada desde julio en la aldea de Dado gracias a la labor de estas Lisístratas contemporáneas que el Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) nos presenta en el siguiente video-reportaje.




Lens Kupong, marido de Hasna Kandatu, fue uno de los líderes clave en que la paz entre las diferentes aldeas fuera una realidad. Hizo ver a sus interlocutores que la lucha armada sólo dañaba la economía de sus comunidades y algo, quizás, más importante: su matrimonio. "Me dijo que si hacía cosas malas, tendríamos que vivir separados", dice entre risas en el reportaje. 



LISÍSTRATA EN KENIA


12/05/2009

Una campaña parecida a las anteriores la llevaron a cabo mujeres en Kenia en 2009 para protestar por la brecha que se abría en la coalición de Gobierno.











LISÍSTRATA EN BÉLGICA


09/03/2011
La senadora socialdemócrata Marleen Temmermann propone medidas drásticas en la crisis política belga: hace un llamado a todas las mujeres belgas a ejercer la abstinencia sexual mientras no haya nuevo Gobierno.

Desde las elecciones legislativas del 13 de junio de 2010, Bélgica no tiene Gobierno. La causa son los desacuerdos entre los flamencos en el norte y los valones del sur. 
El rey belga ya ha nombrado y echado a varios negociadores para formar una nueva coalición.


La senadora flamenca Marleen Temmerman dijo ¡basta! En el periódico De Standaard hizo un llamado a todas las mujeres belgas, y especialmente a las parejas de los políticos importantes, de practicar la abstinencia sexual hasta que se haya formado un nuevo gobierno.




LISÍSTRATA EN LIBERIA

En el año 2003, Leymah Gbowee y las Mujeres del Grupo de Acción por la Paz de Liberia organizaron una protesta no violenta que incluyó una  huelga de sexo.
Como resultado, las mujeres fueron capaces de conseguir la paz en Liberia después de una guerra civil de catorce años. Y ayudaron a llegar al poder a la primera mujer presidenta africana, Ellen Johnson Sirleaf.



LISÍSTRATA Y EL PREMIO NOBEL



El Nobel premia a tres activistas por su lucha por los derechos de la mujer




El Premio Nobel de la Paz ha sido concedido en su edición de 2011 a tres mujeres por su “lucha no violenta” a favor de la paz, democracia y los derechos y seguridad de las mujeres: la presidenta de Liberia, Ellen Johnson Sirleaf; su ayudante, Leymah Gbowee y la yemení Tawakkul Karman, que llevaba años luchando por sus conciudadanas y se convirtió en una de las líderes de esta ‘Primavera Árabe’.
Las dos liberianas recibieron el premio por su exitosa lucha para poner fin a la guerra civil en su país tras 13 años, según el presidente del comité, Thorbjørn Jagland.

Karman, por su parte, es considerada uno de los rostros más conocidos del movimiento de protestas en Yemen, uno de los países sacudido por la llamada Primavera Árabe. 


El premio, que se entrega en Oslo el 10 de diciembre, en el aniversario de la muerte de Alfred Nobel, está dotado con diez millones de coronas suecas.

Al dedicarlo, hoy, el Comité Nobel de Noruega destacó en su argumentación que eligió a las tres mujeres por su “lucha no violenta por la seguridad de las mujeres y por los derechos de las mujeres para participar plenamente en las tareas de pacificación”.

Además, subrayó que no se puede alcanzar “la democracia y una paz duradera en el mundo hasta que las mujeres no obtengan las mismas oportunidades que los hombres para influir en el desarrollo social a todos los niveles”.




22 noviembre 2011

LISÍSTRATA EN EL ARTE

LISÍSTRATA EN LA ILUSTRACIÓN


Retrato de Aubrey Vincent Beardsley





AUBREY BEARDSLEY


Aubrey Vincent Beardsley fue un artista pintor e ilustrador inglés. Es uno de los más notables críticos de la sociedad victoriana, satírico e implacable, su obra despertó admiración y escándalo.

En su corta vida, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los ilustradores ingleses más innovadores.


La mayor parte de su obra son cuadros en tinta con una temática diversa: Literatura, mitología,  Historia, erotismo, caricaturas..
Estas imágenes tienen amplias zonas negras en contraste con otras blancas igualmente extensas, y zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. 
Dibuja con unas incurvaciones propias del grabado japonés.


Cinesias y Mirrina por Aubrey Vincent Beardsley



Beardsley está influido por el simbolismo y el esteticismo. 
Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del Fin-de-Siècle.

Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata.


Lisístrata por Aubrey Vincent Beardsley






NORMAN LINDSAY


Norman Alfred William Lindsay fue un conocido artista y escritor australiano. 
Además, fue escultor, historietista y boxeador de gran talento.

Produjo un vasto cuerpo de obras en diferentes medios, incluyendo aguafuerte, acuarela, pintura al óleo y esculturas en hormigón y bronce.












LISÍSTRATA EN  EL CÓMIC




Ralf König creó su cómic Lisístrata en 1987 como una versión libre de la comedia de Aristófanes.
König introduce en el desarrollo de la acción un homosexualismo entre los hombres atenienses y espartanos que no está en la comedia original. 
También modifica la condición de Lisístrata y Lampitó, que en el cómic son amantes lesbianas.





LISÍSTRATA EN EL CINE

THE SECOND GREATEST SEX de George Marshall, 1955
Jeanne Crain, George Nader y la espectacular Mamie Van Doren son algunos de los protagonistas de esta traslación de Lisístrata al mundo del western, realizada con gracia por George Marshall.

ESCUELA DE SEDUCTORAS de Leon Klimowsky, 1962

Comedia sobre unas amigas que se matriculan en una academia para intentar aprender técnicas de seducción. 
Ligeramente basado en el Lisístrata de Aristófanes, la película, co-escrita por José María Elorrieta y José Manuel Iglesias, está protagonizada por Susana Campos, Conchita Bautista, Marta Padován e Ismael Merlo.


LISÍSTRATA de Francesc Bellmunt, 2002


Más que una adaptación del clásico de Aristófanes, este título está basado en Lisístrata el cómic del famoso dibujante Ralf König, quien desarrolló su historia, claro está, inspirado por el antiguo texto griego. 
Maribel Verdú encarna a la enredadora Lisístrata.

20 noviembre 2011

LOS TEATROS ISABELINOS EN LONDRES



LOS TEATROS ISABELINOS EN LONDRES
Los teatros más importantes del Renacimiento inglés se edificaron en las proximidades de Londres. 

Los más destacados fueron The Swan de forma circular y The Globe de forma hexagonal.




Reconstrucción actual del teatro The Globe en Londres

Otros teatros famosos fueron: The Theater, The Courtain, The Rose, The Fortune y The Hope



Fuera de la jurisdicción de la City, Londres tuvo, durante el periodo isabelino, una decena de teatros permanentes, la mayoría al aire libre, situados al norte y sur del Támesis. 


Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja, que en algún momento eran pasto fácil del fuego. 

Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular. Constaban de patio, en el que el público seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías. 

Esta disposición recordaba la de las "inn", las posadas inglesas de dos o más pisos, en los que las galerías daban acceso a las habitaciones de huéspedes. 

A falta de otros locales, los cómicos se habían acostumbrado a actuar en estas posadas. De ahí que, a la hora de construir un teatro, se partiese de la conocida arquitectura de las “inns”.

La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno a los dos mil espectadores. La media de las medidas exteriores estaba en los veinticinco metros de diámetro por diez de alto.

El primero de estos locales fue llamado simplemente The Theater

Lo construyó en 1576 el actor-tramoyista James Burbage, a quien tanto debe el teatro inglés, y el especulador Philip Henslove. 

Al año siguiente se construyó The Courtain, también al norte del río.

En 1587, movido por el negocio que suponía el teatro, Henslove construye al sur del Támesis el teatro The Rose

En 1595, la compañía del Almirante construye The Swan, teatro que se ha hecho famoso a partir de la ilustración del mismo que circula por las historia del teatro. 

Al romperse el pacto entre The Theater y The Courtain, en 1599, los hijos de Burbage utilizan los materiales del primero para establecer The Globe en1599, cerca de The Rose

Por su lado, Henslove y el actor Alleyn prefirieron trasladarse al noroeste, donde crearon The Fortune en 1600. 
En 1613 le llega el turno a The Hope.



ILUSTRACIONES


De todos estos teatros no queda en pie más que recuerdos de algunas ilustraciones panorámicas del Londres de la época, en donde suele aparecer The Globe.



El croquis de The Swan, realizado de memoria por el holandés J. de Witt que visitó la ciudad en 1590.





Un contrato de construcción de The Fortune por Henslove, y las indicaciones escénicas de algunos dramaturgos, a través de las cuales podemos dar cuenta imprecisa de la vida de estos locales en los que floreció el teatro de una época gloriosa.


EL PÚBLICO


Los teatros tenían forma circular o hexagonal, esto permitía que el público se distribuyera en el patio central del edificio, al aire libre en torno del escenario que ocupaba parcialmente lo que hoy sería el patio de butacas.



Dentro del público había diferentes clases, pero generalmente pertenecía al estamento popular que buscaba emoción y diversión.

LAS COMPAÑÍAS DE ACTORES


Los nobles más destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus nombres. 
Estas companías estaban formadas solo por hombres.



Así surgieron, en la época isabelina, compañías como The Hundson Men, llamada luego Lord Chamberlain's Men, The Admiral's Men y The Queen's Men entre las más relevantes.


En ciertas ocasiones, estas compañías teatrales realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocráticos.


The King's Men, por ejemplo, después del apadrinamiento de la compañía por el rey Jacobo I, actuaban en la corte una vez al mes.

Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el éxito de la obra en el futuro.


EL TEATRO ISABELINO EN EL CINE



El teatro isabelino aparece representado en numerosas ocasiones en la gran pantalla.


La película Shakespeare enamorado nos acerca al teatro de la época de Isabel I en el cine.

Está dirigida por John Madden en 1998 y protagonizada por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench y Geoffrey Rush,
Aquí puedes ver unas escenas de esa película donde se nos muestra una representación teatral de Romeo yJulieta:




VISITA THE GLOBE
El edificio de The Globe, el famoso teatro de Shakespeare, fue reconstruido en 1997 a partir, entre otros, de una panorámica del Londres de la época. 


Aquí puedes ver un vídeo sobre The Globe:


BIBLIOGRAFÍA
C. Oliva; F. Torres: Historia básica del arte escénico. 1990




15 noviembre 2011

ARISTÓFANES, LISÍSTRATA



ARISTÓFANES

Es un comediógrafo griego nacido en Atenas (450 a.C.-385 a.C.).
Aunque pasó la mayor parte de su vida en Atenas, conocía bien la campiña, por eso varios de sus personajes son campesinos del Ática. 
Fue el mayor representante de la Comedia Antigua o comedia ática.
Apenas tenemos datos de su vida, tan sólo algunos detalles extraídos de su obra, de la que se conserva una cuarta parte. 
Fue un ciudadano implicado en la política ateniense: participó en las luchas políticas para la instauración del Partido Aristocrático y, desde sus filas, mostró su desacuerdo con la manera de gobernar de los demócratas.
Criticó la situación de sus polis, Atenas, a través de sus comedias con la sátira, la parodia y el absurdo.
La época en la que le tocó vivir es trascendental en la historia de Atenas. Fue testigo de la guerra del Peloponeso y conocedor de la derrota a manos de los espartanos.
Se opuso a la guerra del Peloponeso, porque llevaba a la miseria a los campesinos del Ática, en una guerra fratricida que denunció sobre todo en Lisístrata.

OBRAS DE ARISTÓFANES
La producción de Aristófanes es amplia, casi cuarenta comedias, de las que conservamos solo once.
Acarnienses
Los caballeros
Las nubes
Las avispas
La paz
Las aves
Lisístrata
Tesmoforias
Las ranas
Asambleístas
Pluto



LISÍSTRATA

Esta comedia es la obra más popular de Aristófanes, el comediógrafo más importante de Grecia. 
En ella el autor satiriza el contexto bélico ateniense con un hecho realmente curioso que da lugar a situaciones de notable hilaridad: las mujeres griegas no mantendrán relaciones sexuales con sus maridos hasta que éstos abandonen la guerra.
La idea central es que hay que parar la guerra. Todos están sufriendo las consecuencias de un largo y absurdo enfrentamiento  entre griegos.
Los responsables son los políticos a los que hay que dar un escarmiento.
El argumento es el siguiente:
Lisístrata, una mujer ateniense, cansada de esperar a que su marido vuelva de la guerra, ha ideado un plan para poner remedio a esa situación.
Ha reunido a las mujeres de los dos bandos  y convencerlas para que hagan una huelga muy particular.
Se negarán a tener relaciones sexuales con los hombres mientras la guerra siga.
Usan sus armas de mujer para poner fin a la guerra y devolver a todos la paz.
Toman la Acrópolis y allí imponen sus leyes.
Las mujeres mantendrán su huelga y los maridos no tienen más remedio que negociar.
Al final la paz y la reconciliación llega a los dos bandos y se impone la cordura.








12 noviembre 2011

EL TEATRO ISABELINO


Isabel I de Inglaterra



EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA


Son las obras dramáticas escritas y representadas durante el reinado de Isabel I.
En este teatro la figura más destacada es la de William  Shakespeare.
Cubre las dos últimas décadas del siglo XVI y la mitad del siglo XVII, durante este período reinaron Isabel I, Jacobo I, Carlos I.
Jacobo I de Inglaterra por Daniel Mytens


En realidad, los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I, hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). 


Carlos I de Inglaterra por Daniel Mytens


El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.





CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ISABELINO


Se transgreden, las controvertidas unidades de tiempo, lugar y acción.
Se mezclan los géneros. Una situación trágica o de alta tensión dramática puede verse aliviada por la intervención cómica del clown.
Se mezclan, igualmente los personajes nobles con los plebeyos.
Se alterna el verso y la prosa.


PRINCIPALES AUTORES:

THOMAS KYD (1558-1594)

Fue uno de los primeros representantes del teatro isabelino y compartió vivienda con Christopher Marlowe. 
Cuando Kyd fue detenido por orden del Consejo Real, acusado de divulgar panfletos heréticos, éste declaró que los documentos que le fueron requisados pertenecían a su compañero. 
Pocos días después, Marlowe fue asesinado.

Las referencias más recurrentes acerca de Kyd tienen que ver con su supuesta autoría del Ur-Hamlet, versión primitiva del Hamlet de Shakespeare. 
Pero no son más que especulaciones sin pruebas. 

Lo que sí parece cierto es que Thomas Kyd escribió la obra de teatro La tragedia española conocida en su día también como Ieronymo, precedente de lo que se ha dado en llamar tragedias de venganza. 

Este tipo de dramas, que contienen pasajes extremos y sangrientos, fue explotado durante décadas, hasta que a mediados del siglo XVII las condiciones políticas y su propia repetición terminaron dándoles la puntilla.



Si te interesa conocer más de Thomas Kyd:
http://marloweobra.wordpress.com/2009/01/30/thomas-kyd-y-%E2%80%9Cla-tragedia-espanola%E2%80%9D/



CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593)


Christopher Marlowe


Nacido en Canterbury, el 6 de febrero de 1564, Marlowe, hijo de un zapatero, estudió en la Universidad de Cambridge.

Dramaturgo y poeta considerado como el primer gran autor de teatro inglés y el más importante del periodo isabelino a pesar de que sólo se dedicó al teatro por espacio de seis años. 

Sus primeras obras fueron básicamente comedias. 
Después cultivó el género de la tragedia de una manera novedosa al llevar a escenas personajes arquetipos de pasiones que influirían en el teatro posterior de William Shakespeare. 

Su obra maestra es La trágica historia del doctor Fausto.  En Londres se relacionó con la Admiral's Men, una compañía de actores para la que escribió la mayoría de sus obras. Se dice que fue agente secreto del gobierno y que entre sus amigos figuraban destacadas personalidades de la época, como sir Walter Raleigh. 
Marlowe era ateo simpatizante de Maquiavelo y llevó una vida aventurera y disoluta. En 1593 fue acusado de herejía, pero antes de que fuera posible emprender acciones contra él, en mayo de ese mismo año murió apuñalado en una taberna de Deptford, por negarse, al parecer, a pagar la cuenta de la cena, aunque las circunstancias de su muerte siguen siendo un misterio.








BENJAMIN JONSON (1572-1637)



Benjamin Jonson por Abraham van Blyenberch



Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés del Renacimiento.  Jonson leía mucho y tenía un afán aparentemente insaciable por la controversia.
Fue un importante amigo de Shakespeare y su obra más destacada fue Volpone.






JOHN FLETCHER (1579-1625)



John Fletcher

Fletcher era considerado por sus contemporáneos como uno de los dramaturgos más dotados e influyentes de la literatura jacobea. 
Sucedió a Shakespeare como jefe en la compañía imperante londinense  de los Hombres del Rey.
Cultivó las comedias pero sus obras más importantes fueron en colaboración con Shakespeare, Beaumont, Massinger, Jonson y otros dramaturgos del Renacimiento.


Tuvo piezas fundamentales como La venganza de Cupido  y Un rey y no tan rey.








WILLIAM ROWLEY (1585-1627)


Como de muchos autores de su época, se sabe bastante poco sobre él; se supone que fue actor en la compañía de Shakespeare y se le atribuye la autoría de una quincena de piezas escritas en colaboración con sus contemporáneos.








SI QUIERES CONOCER MÁS SOBRE EL TEATRO ISABELINO, PUEDES HACERLO AQUÍ: