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27 octubre 2013

EL DOBLE EN LA LITERATURA Y EL CINE


EL SOSIAS, EL DOBLE, EL CLON, EL REPLICANTE Y EL DOCTOR CHIFLADO

El sosias tiene una larga tradición en la literatura y en el arte, representado como el doble o Doppelgänger, y sus variaciones, la sombra, el autómata, el sonámbulo  o el monstruo creado por un científico loco, y sus formas modernas: el clon, el androide, el robot y el replicante.

El doble es un tema recurrente en la literatura, la tradición y el folclore popular.

Ya los antiguos egipcios nos hablan de la existencia de un doble o Ka de las personas.






Creían que este doble o Ka podía perdurar en el cuerpo del difunto si se conservaba momificado.


Al doble se le conoce también con la palabra alemana Doppelgänger.


EL DOBLE EN LA LITERATURA
El tema de El doble, a veces presentado en forma de gemelos o confusiones de identidad, lo utilizan ya Plauto y Molière en sus obras como un recurso cómico.

Pero no siempre el doble va asociado al humor y a la diversión ya que, de acuerdo con las tradiciones nórdicas, el ver al doble es un mal augurio.

Según nos dice el dramaturgo sueco Strindberg: "El que ve a su doble es que va a morir".
Recordemos a don Félix de Montemar protagonista de El estudiante de Salamanca del escritor romántico Espronceda cuando contempla su propio entierro.




El fascinante tema del doble ha sido tratado desde distintos puntos de vista por autores tan relevantes en la narrativa occidental moderna como E.T.A. Hoffmann en su relato Los elixires del diablo, Oscar Wilde con su famosa novela, El retrato de Dorian Gray  y Henry James y su narración, El rincón feliz, o, ya en el siglo XX, por citar autores en español, recordademos a Jorge Luis Borges con  Borges y yo o a Carlos Fuentes con Aura.

Sin olvidarnos del portugués Fernando Pessoa y sus múltiples heterónimos en los que el poeta se desdobla o se transforma desde su niñez y a lo largo de toda su vida.


Además de los citados, el doble aparece en la literatura en numerosos relatos algunos de los cuales vamos a repasar a continuación.



Uno de los más famosos es la novela El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson que ha sido llevada al cine multitud de veces.




















Jerry Lewis en El profesor chiflado

Una de estas versiones cinematográficas es la comedia El profesor chiflado protagonizada por el actor Jerry Lewis. 


En esta película Lewis interpreta a un científico loco y su doble en una parodia del disfraz, el desdoblamiento y el sosias.



El autor del Realismo ruso, Fiódor Dostoyevski, en su novela corta El doble. Poema de Petersburgorealiza un estudio sobre la dualidad del alma humana y su profunda complejidad. 



Su protagonista es un funcionario ruso que descubre asombrado  una noche que un individuo que se le cruza por la calle es idéntico a él.

Hans Christian Andersen


El célebre escritor danés de cuentos, Hans Christian Andersen, en su relato La sombranos muestra como un sabio deja a su sombra responsabilidades cada vez mayores hasta que finalmente la sombra suplanta la personalidad de su antiguo amo.



En la narración de Edgar Allan Poe, titulada William Wilson, el doble no encarna las tendencias malignas del protagonista, sino la voz de su conciencia.

En otro de sus cuentos, Ligeia, Poe nos muestra como una esposa muerta regresa de la tumba, suplanta a la segunda mujer y la transforma en su doble para horror de su marido.

Guy de Maupassant, en su relato llamado El Orla, mezcla la idea del doble maligno que está dentro de la mente del protagonista que está perdiendo la razón y la del monstruo o vampiro que se alimenta de su víctima.


Julio Cortázar, en su novela Rayuela, nos cuenta que el protagonista llama irónicamente a un personaje su Doppelgänger debido a una curiosa simetría que se establece entre ellos en varios aspectos de su vida.


Italo Calvino, en el relato El vizconde demediado, perteneciente a la trilogía de novelas llamada Nuestros antepasados, nos presenta a un protagonista que queda dividido en dos debido a una bala de cañón.

Las dos partes del vizconde, a pesar de estar desdobladas, sobreviven de forma independiente y sólo al final, tras una lucha entre ambas, consiguen unirlas y coserlas para formar el hombre completo.

EL DOBLE EN EL CINE Y LA FOTOGRAFÍA

Desde las sombras chinescas hasta la realidad virtual, la humanidad ha intentado reproducir el mundo en el que vivimos como en un espejo.


La pintura, la fotografía y el cine intentan duplicar el espacio en el que nos movemos.


Con el nacimiento de la pintura aparece la posibilidad de duplicar a las personas por medio del retrato y más tarde la fotografía pone esta posibilidad al alcance de todo el mundo.
En la actualidad con las posibilidades de los teléfonos inteligentes y de las nuevas tecnologías nuestra vida está siendo practicamente duplicada en todo momento. 

Ya en las primeras filmaciones de los hermanos Lumière está implícita la idea del doble, ahora nuestra vida se filma y se duplica, sin saberlo nosotros en muchas ocasiones, a través de los móviles de los que nos rodean o de las cámaras de vigilancia que llenan nuestro entorno urbano.

Por otro lado, a fotografía y el cine intentan escapar de las dos dimensiones y acercarse todavía más a la duplicación del mundo real a través de los hologramas y las películas en 3D.



Inseparables de David Cronenberg


Directores como Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, David Cronenberg, Roman PolanskiStanley Kubrick, por nombrar a alguno, tratan frecuentemente en sus obras el tema del doble.


No olvidemos la película Vértigo de Alfred Hitchcock, por poner un ejemplo, donde la propia protagonista es transformada en una doble de sí misma.


Cartel de Vértigo de Hitchcock por Saul Bass



No en vano, en el cine, uno de los oficios establecidos es el de "doble" de los actores y llamamos doblaje a la actividad que realizan los actores de doblaje o dobladores.



Desde grandes obras maestras hasta películas de ínfima calidad, el tema del doble se repite incansablemente, tan nuevo y tan viejo como lo era ya en la época de Plauto.


En el cine la idea del doble aparece en las dos películas tituladas El estudiante de Praga de Paul Wegener y de Stellan Rye de 1913 y la de Henrik Galeen de 1926.

El estudiante Balduin por amor vende su imagen al diablo, a partir de ahí, su imagen lo perseguirá hasta llevarlo a la muerte.

En El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, se ve como Caligari a través del sonámbulo Cesare consigue sus deseos manipulándolo para que le obedezca.



Cabe destacar que Tim Burton se inspiró en  la estética de Cesare  para el aspecto físico del protagonista de  Eduardo Manostijeras, una de sus películas basada en la recurrente idea de un monstruo creado por un científico.



El cine pronto adopta con gran éxito la figura del científico loco  o Mad Doctor desarrollada por Mary B. Shelley en su novela Frankenstein.

No olvidemos sus infinitas versiones desde la clásica El doctor Frankenstein de James Whale hasta Frankenstein de Mary Shelley  la película de Francis Ford Coppola.


Los monstruos que dichos científicos crean y controlan son desdoblamientos del propio protagonista que le permiten romper las normas sociales que lo sujetan.


Lo que nos lleva nuevamente a El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde tan versionada en el cine.



En este apartado de monstruos no podemos olvidarnos de la película El Golem y de las innumerables películas y series de televisión dedicadas a seres como el hombre lobo o los vampiros que aspiran a convertir a sus víctimas transformándolas en dobles suyos.

En cuanto al tema de los gemelos como dobles, ya Plauto sabía que la presencia de gemelos en una historia era una fuente inagotable de situaciones cómicas o sorprendentes.

El cine recoge esta idea y la aplica a todos los subgéneros cinematográficos o televisivos, citaremos algunas de las películas más significativas.

Recordaremos algunas de las comedias sobre enredos con gemelos como Tú a Boston y yo a California y todas sus versiones y secuelas o la película Twins con Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito como gemelos dispares y antagónicos.



Lidsay Lohan en Tú a  Londres yo a California

No hay que olvidar en esta lista a las célebres gemelas Olsen en películas para adolescentes como Dos por el precio de una o, para los hablantes de español, a las en un tiempo famosas gemelas españolas Pili y Mili en Como dos gotas de agua.

Ya que hablamos de gemelos, y puesto que están de moda las películas de superhéroes de Marvel, recordar los míticos enfrentamientos de estos héroes a través de la historia del cómic con sus gemelos o dobles negativos.

De muestra representativa recordemos la película Spider-Man 3 de Sam Raimi donde el superhéroe arácnido nos muestra su faceta malvada.



Otras películas explotan también el lado oculto o morboso de los gemelos en obras como Una vida robada de Curtis Bernhardt con Bette Davis, El resplandor de Stanley Kubrick o Inseparables de David Cronemberg.
















Las gemelas fantasmas de El resplandor de Stanley Kubrick


La ciencia ficción ha tratado el tema del doble a través de robots o replicantes en películas como Blade Runner  de Ridley Scott sobre una novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
















Blade Runner de Ridley Scott

Por no hablar de la inquietante idea de los clones y la clonación que tratan dos películas de ciencia ficción tan diferentes como Los niños de Brasil de Franklin J. Schaffner basada en la novela homónima de Ira Levin que trata sobre un intento de clonar a Hitler y El ataque de los clones de la saga de La guerra de las galaxias de George Lucas.











El ataque de los clones de George Lucas

O llevando ya el tema de lo doble a un punto extremo, la clonación total de nuestro mundo o la imposibilidad de distinguir entre el mundo real y la realidad virtual que aparece en la trilogía de Matrix de los hermanos Wachowski.


 Matrix Reloaded de los hermanos Wachowski


Uno de los miedos de la humanidad más ancestrales es el temor a que alguien se apodere del alma de un individuo a través de la duplicación de su imagen.

Recordemos la negativa de algunas sociedades a que se les tomen fotografías, las prácticas de vudú basadas en la creación de un muñeco con características de la víctima con el fin de hacerle mal o la protección que nuestra sociedad actual hace del derecho de las personas a la propia imagen.

En la actualidad hay que recordar que se considera un delito la creación de un perfil falso en internet utilizando los datos propios de otra persona, el robo o la manipulación de un perfil ajeno o la usurpación o el uso de la imagen de otro individuo para suplantar su personalidad.























Los gemelos Weasley en Harry Potter

SI QUIERES SABER MÁS SOBRE EL TEMA:

La información para esta entrada, está tomada de las siguientes fuentes:

El tema del doble en el cine
El doble



Dedicatoria de Harrison Ford a su doble Vic Armstrong
"Vic, si aprendes a hablar, tengo un gran problema."
Harrison




28 mayo 2013

PIERRE BOULLE, EL PLANETA DE LOS SIMIOS


PIERRE BOULLE

Es un escritor francés nacido en Avignon el 20 de febrero de 1912.

Pierre Boulle estudia en París Ingeniería eléctrica cuando la capital francesa era también la capital cultural de todo el mundo. 
Decide abandonar Francia para llevar una vida aventurera en Asia. 


Trabajó como ingeniero en la Malasia británica y en la Indonesia francesa, se unió a la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial consiguiendo condecoraciones como la Cruz de Guerra o la Medalla de la Resistencia.


A pesar de ser un escritor de vocación tardía, fue un escritor prolífico y aplaudido desde su primeras entregas. 


OBRAS


Entre sus obras, destaca la famosa, El puente sobre el río Kwai, adaptada con gran éxito para la gran pantalla.
Su otra gran novela, también muy conocida por el cine, es El planeta de los simios, una obra de ciencia ficción que ha sufrido varias adaptaciones cinematográficas, secuelas y hasta una serie de televisión.



EL PLANETA DE LOS SIMIOS


Plantea un viaje a través del espacio y del tiempo a conocer un planeta y una civilización que son a la vez lejanos y cercanos a nuestro mundo. 
Es, a la vez, un viaje en el tiempo para contemplar una civilización a través de los ojos de un extraño.
Esta novela es una ucronía fascinante que recuerda a Swift y que plantea atractivas disyuntivas filosóficas. 


Es un relato filosófico y moral en forma de novela futurista.
Como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante.

ARGUMENTO DE EL PLANETA DE LOS SIMIOS

En una época futura en la que son frecuentes los viajes interplanetarios, una pareja humana cruza el espacio en plena luna de miel. 
Durante su viaje, encuentran una botella vagando por el espacio, con un pergamino en su interior en el que el periodista Ulises Mérou narra su historia.
Ulises ha descubierto una civilización compuesta por simios: chimpancés, gorilas y orangutanes. 
La raza humana, en cambio, vive en estado salvaje, como si de animales se tratara...



POR SI TE APETECE LEER ESTA NOVELA

Puedes hacer click en el siguiente enlace:

El planeta de los simios


EL PLANETA DE LOS SIMIOS EN EL CINE

La primera película sobre El planeta de los simios, realizada por Franklin J. Schaffner en 1967 e interpretada por Charlton Heston, consiguió un gran éxito.


La fama de este largometraje llevó a la producción de varias  secuelas y precuelas para el cine, una serie de televisión, cancelada en su primera temporada, y otra de dibujos animados además de numerosas novelas gráficas, tebeos y comics.



En el año 2001, Tim Burton dirigió una nueva versión de la novela de Pierre Boulle para el cine, El planeta de los simios.












14 abril 2013

TIM BURTON, VINCENT


TIM BURTON


Es un director de cine, productor, escritor y diseñador estadounidense.

La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros.

Sus protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.




Tim Burton está muy influenciado por los efectos especiales de Ray Harryhausen, con su famosa técnica del stop motion, la cual Burton usará ya de adulto en sus películas.


VINCENT

Vincent es el título de un cortometraje realizado por Tim Burton en 1982 mediante la técnica del stop motion y con una estética basada en el terror gótico.


Tim Burton realizó el corto basándose en un poema que él mismo escribió en el que hay varias referencias a obras de Edgar Allan Poe.

Además, el corto es un homenaje a su actor y director de terror favorito, Vincent Price, que presta la voz del narrador que recita el poema en la versión original del mismo que puedes ver y escuchar más abajo.


Vincent Malloy es un niño de siete años que quiere ser Vincent Price y representa un reflejo de la niñez de Burton.


Narrado por el propio Vincent Price, el cortometraje Vincent marcó el inicio de una buena amistad entre el actor y Tim Burton, la cual persistiría hasta la muerte del primero.





¿QUÉ ES UN STOP MOTION?

El stop motion es una técnica de animación basada en la simulación de movimiento de objetos estáticos mediante la toma sucesiva de imágenes o fotografías.


Es una técnica que requiere mucha dedicación ya que requiere un gran esfuerzo y resulta muy costoso realizar simplemente unos segundos de animación.

VINCENT VERSIÓN DOBLADA AL ESPAÑOL

Aquí puedes ver el cortometraje Vincent de Tim Burton es su versión doblada al español.








VINCENT

Vincent Malloy siete años tiene. 
siempre cortés, siempre obediente.
Ternura y respeto…lo que le pidáis, 
pero sueña con ser todo un Vincent Price.

Vive con su hermanita, su perro y su gatito, 
pero a él le gustan más arañas y vampiritos.
Una casa donde pueda inventar muchos horrores, 
vagaría solitario por muchos corredores.

Vincent es amable cuando lo visita su tía, 
que en estatua de cera con gusto convertiría.
Hace experimentos con su perro Abercrombi 
y espera convertirlo en un horrible zombi.

Con su perro zombi a modo de forense 
buscarán sus víctimas en la niebla londinense.
No siempre está pensado en horrible asesinato.
También lee y pinta para pasar el rato.

Otros niños leen Robinson Crusoe, 
pero Vincent prefiere Edgar Allan Poe.
Una noche estaba leyendo un terrible relato 
y encontró unas líneas que lo dejaron helado.

No podía vivir con historia tan cruel 
enterraron viva a su bella mujer.
Cavó una tumba…¿Seguro que estaba muerta? 
Aunque… ¡Vaya! La tumba era la huerta.

Su madre lo mandó a su cuarto castigado,
Vincent conoció el dolor del condenado.
A cumplir su condena, perspectiva horrorosa, 
a solas con la foto de su querida esposa.

Solo y turbado, en su hueco espanto. 
Entra su madre, de repente, en su cuarto.
Dice: “Si quieres ya puedes salir a jugar. 
Hace un día precioso, te vas a apolillar”

Vincent quiso hablar. Lo intentó, más no pudo. 
Tantos años solo lo habían dejado mudo.
Buscó un papel, encontró un lapicero 
“Esta casa me puede, no saldé de este agujero”

Dijo su madre: “No estás poseído ni tampoco consumido. 
Estos juegos tuyos demasiado lejos han ido"
"No eres Vincent Price sino Vincent Malloy. 
Ni lo fuiste ayer, ni lo serás hoy”

“Tienes siete años y eres mi niño bonito, 
así que sal a jugar y diviértete un poquito”
Más calmada ella salió por el pasillo 
y Vincent se quedó mirándola por el rabillo.

La habitación daba vueltas y se tornaba oscura 
según iba aumentando esa horrible locura.
Allí estaba Abercombri , su zombi perro y sirviente.

Su esposa desde la tumba, su voz lo dejó quieto.
Crujían entre mortajas las manos de su esqueleto.
Tantos horrores vividos en sueños y feos ritos
Convirtieron su risa en espantosos gritos.

Huyendo de la locura corrió hacia la salida, 
pero cayó al suelo, inerte, como sin vida.
Su voz era tenue, lenta se escuchaba, 
mientras que ‘El Cuervo’ de Poe, roncamente recitaba:

“Y mi alma, del fondo 

de esa sombra que flota en el suelo, 
no podrá liberarse 
¡Nunca mas!

Tim Burton




VINCENT VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS


Aquí puedes ver el cortometraje Vincenten su versión original, y escuchar a Vincent Price como narrador recitando el poema de Tim Burton.



VINCENT 

Vincent Malloy is seven years old
He’s always polite and does what he’s told
For a boy his age, he’s considerate and nice
But he wants to be just like Vincent Price


He doesn’t mind living with his sister, dog and cats
Though he’d rather share a home with spiders and bats
There he could reflect on the horrors he’s invented
And wander dark hallways, alone and tormented


Vincent is nice when his aunt comes to see him
But imagines dipping her in wax for his wax museum


He likes to experiment on his dog Abercrombie
In the hopes of creating a horrible zombie
So he and his horrible zombie dog
Could go searching for victims in the London fog


His thoughts, though, aren’t only of ghoulish crimes
He likes to paint and read to pass some of the times
While other kids read books like Go, Jane, Go!
Vincent’s favourite author is Edgar Allan Poe


One night, while reading a gruesome tale
He read a passage that made him turn pale
Such horrible news he could not survive
For his beautiful wife had been buried alive!

He dug out her grave to make sure she was dead
Unaware that her grave was his mother’s flower bed
His mother sent Vincent off to his room
He knew he’d been banished to the tower of doom
Where he was sentenced to spend the rest of his life
Alone with the portrait of his beautiful wife


While alone and insane encased in his tomb
Vincent’s mother burst suddenly into the room
She said: “If you want to, you can go out and play
It’s sunny outside, and a beautiful day”


Vincent tried to talk, but he just couldn’t speak
The years of isolation had made him quite weak
So he took out some paper and scrawled with a pen:
“I am possessed by this house, and can never leave it again”

His mother said: “You’re not possessed, and you’re not almost dead
These games that you play are all in your head
You’re not Vincent Price, you’re Vincent Malloy
You’re not tormented or insane, you’re just a young boy
You’re seven years old and you are my son
I want you to get outside and have some real fun.”


Her anger now spent, she walked out through the hall
And while Vincent backed slowly against the wall
The room started to swell, to shiver and creak
His horrid insanity had reached its peak


He saw Abercrombie, his zombie slave
And heard his wife call from beyond the grave
She spoke from her coffin and made ghoulish demands
While, through cracking walls, reached skeleton hands


Every horror in his life that had crept through his dreams
Swept his mad laughter to terrified screams!
To escape the madness, he reached for the door
But fell limp and lifeless down on the floor


His voice was soft and very slow
As he quoted The Raven from Edgar Allan Poe:


“and my soul from out that shadow
that lies floating on the floor
shall be lifted?
Nevermore…”


Tim Burton