12 octubre 2016

PABLO NERUDA, EL MAR

EL MAR

Necesito del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o solo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navíos.
El hecho es que hasta cuando estoy dormido
de algún modo magnético circulo
en la universidad del oleaje.
No son sólo las conchas trituradas
como si algún planeta tembloroso
participara paulatina muerte,
no, del fragmento reconstruyo el día,
de una racha de sal la estalactita
y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,
incesante viento, agua y arena.

Parece poco para el hombre joven
que aquí llegó a vivir con sus incendios,
y sin embargo el pulso que subía
y bajaba a su abismo,
el frío del azul que crepitaba,
el desmoronamiento de la estrella,
el tierno desplegarse de la ola
despilfarrando nieve con la espuma,
el poder quieto, allí, determinado
como un trono de piedra en lo profundo,
substituyó el recinto en que crecían
tristeza terca, amontonando olvido,
y cambió bruscamente mi existencia:
di mi adhesión al puro movimiento.

Pablo Neruda


21 septiembre 2016

LA EPOPEYA DE GILGAMESH

GILGAMESH
Gilgamesh es un legendario monarca de la ciudad de Uruk y un héroe de la mitología sumeria.

Gilgamesh se convirtió en el quinto monarca de la dinastía I de Uruk. 

La tradición le otorga un largo reinado de 126 años, algo completamente imposible, y le atribuye la construcción de las poderosas murallas de la ciudad. 

Al menos, así lo recoge el poema y también una inscripción del rey Anam de Uruk, datada en torno al año 1825 a.C.
La ciudad de Uruk

POEMA DE GILGAMESH

El Poema de Gilgamesh es uno de los más antiguos de la humanidad, nos cuenta las hazañas de Gilgamesh, héroe de la mitología sumeria que gobernó, según la narración, en la ciudad de Uruk en torno al 2650 a.C.

Las doce tablillas que se conservan de la epopeya trazan al rey sumerio como un héroe mítico, de más de cinco metros de altura y compuesto en sus dos terceras partes por esencia divina. 
La justificación que ofrece la leyenda es que era hijo de la diosa de las vacas Ninsun y de un sacerdote llamado Lillah. 
Hasta mediados del siglo XIX no se encontraron los fragmentos de las tablillas, la mayor parte de ellas se guardan en el Museo Británico.


Se conservan diferentes fragmentos que  nos cuentan la épica historia de Gilgamesh y su particular odisea para escapar de la muerte.

Cada cierto tiempo se encuentran nuevas tablillas con fragmentos del Poema de Gilgamesh.

Ya en el año 2001 fueron encontradas trescientas nuevas tablillas con textos en cuneiforme. Algunas de estas tablillas modificaban el final que conocíamos del relato.

Hasta entonces la versión conocida del poema estaba extraída de una tablilla encontrada en 1853 en Nínive.



NUEVO FRAGMENTO DEL POEMA DE GILGAMESH


Recientemente ha aparecido nuevo fragmento en el Museo de Sulaymaniyah en Iraq al descubrir una tablilla con veinte nuevas líneas del Poema de Gilgamesh que data del periodo Neobabilonio.

El Museo compró en 2011 cerca de cien tablillas de arcilla, algunas intactas y otras cubiertas de barro, por algo más de seiscientos euros. 

Entre ellas estaba el fragmento con inscripciones cuneiformes ahora identificado con la tablilla V de la Epopeya de Gilgamesh.

A pesar de que no añade ningún episodio nuevo al texto que conocíamos, desvela algunos misterios que quedaban sin resolver.

Estas veinte nuevas líneas corresponden al capítulo quinto del poema, concretamente al episodio en el que Gilgamesh y su compañero Enkidu matan a Humbaba, el semidiós y monstruo guardián del Bosque de Cedros.



Esta nueva versión da matices morales al poema, mostrando a Gilgamesh y a Enkidu arrepentidos de matar a Humbaba, al que ahora se ha dignificado otorgándole un aspecto más propio de un rey que un monstruo.

Este nuevo descubrimiento demuestra la existencia de diferentes versiones del poema y que aún quedan muchas de ellas por descubrir.
Si te apetece leerlo, aquí puedes hacerlo:
CURIOSIDADES SOBRE EL POEMA DE GILGAMESH

EL POEMA DE GILGAMESH EN VÍDEO
Este vídeo te da algo más de información sobre el Poema de Gilgamesh:



ESCUCHA LA LECTURA DE UN FRAGMENTO DE GILGAMESH

Hace mucho tiempo, en la antigua civilización de Mesopotamia, el acadio era la lengua dominante.

Y, durante muchos siglos, siguió siendo la lengua franca en el Antiguo  Oriente. Pero con el paso del tiempo, poco a poco el acadio fue sustituido por el arameo, y se perdió en el olvido una vez que Alejandro Magno helenizó la zona.

Ahora, más de 2.000 años después, el acadio vuelve a oírse. 

En la Universidad de Cambridge, el Dr. Martin Worthington, un experto en gramática babilónica y asiria, ha iniciado la grabación de poemas, mitos y textos en acadio, Incluyendo La Epopeya de Gilgamesh.

Puedes escuchar un fragmento en el siguiente enlace:
El Poema de Gilgamesh en acadio

EL DILUVIO Y GILGAMESH


Casi todas las mitologías incluyen un mito sobre el Diluvio Universal. 


La mitología griega, maya, hindú o azteca tratan el tema y la hebrea recoge en la Biblia la historia de Noé y el Arca.

Por su lado la mitología mesopotámica trata también el diluvio en el Poema de Gilgamesh.

Tras diversas peripecias, Gilgamesh encuentra al mítico Utnapishtim, quien le cuenta la historia de cómo el dios Enki le avisó de que los dioses querían aniquilar a toda la humanidad en un Diluvio Universal. 

Utnapishtim construyó una nave en la que embarcó a toda su familia y logró sobrevivir cuando, tras muchos días de lluvia, al arrojar un cuervo a la inmensidad del océano no regresó, lo que significaba que había tierra firme en la que desembarcar.





LOS ZOMBIES Y GILGAMESH



La idea de los zombies se origina muy temprano.
En la Epopeya de Gilgamesh  la referencia  a los zombies está en la tablilla nº 6, en la que la diosa Ishtar quiere casarse con Gilgamesh y él la rechaza. 
La diosa enfurecida pide a su padre Anu  que envíe un toro salvaje  para atacar Gilgamesh.  El dios Anu se niega y entonces Ishtar dice:

"Volveré mi rostro hacia las regiones infernales,

levantaré a los muertos y se comerán a los vivos.
¡Haré que los muertos superen en número a los vivos!"


Estatuilla de Ishtar

04 julio 2016

MACBETH EN EL CINE



Además de los innumerables montajes teatrales de Macbeth, existen varias adaptaciones  cinematográficas y televisivas de la famosa tragedia escocesa de Shakespeare.
Tampoco podemos olvidarnos de sus versiones en otros géneros como la ópera, el teatro gráfico, la historieta, el cómic o el manga.
Esta entrada es una lista con una breve información sobre algunas de las adaptaciones para la gran pantalla de Macbeth.

MACBETH
J. STUART BLACKTON 
La película más antigua de Macbeth es la de 1908 dirigida por J. Stuart Blackton en Estados Unidos.

Es la primera adaptación conocida de esta obra de Shakespeare al cine y tiene una duración total de nueve minutos. 
El papel de Macbeth lo interpretó William Ranous y el de Lady Macbeth, Louise Carver.

MACBETH
JOHN EMERSON

1916 Macbeth, dirigida por John Emerson.
Esta película contó con la colaboración de grandes nombres del cine mudo: Erich von Stroheim como asistente de dirección, D. W. Griffith como productor y Victor Fleming como fotógrafo. 
Macbeth fue interpretado por Sir Herbert Beerbohm Tree y Lady Macbeth por Constance Collier.

MACBETH
ORSON WELLES 


1948 Macbeth, dirigida por Orson Welles. Se aprovecharon uns decorados ya existentes y se grabó utilizando el acento escocés.
Orson Welles la rodó en un tiempo récord, improvisó los vestuarios y aunque fue un gran fracaso en su tiempo de crítica, público y económico, es una gran película.

CAUTIVO DEL TERROR 
KEN HUGHES

1955 Joe Macbeth, dirigida por Ken Hughes, es una adaptación de la obra Macbeth  ambientada en el mundo del hampa norteamericana de los años treinta.
Un gángster es empujado por su ambiciosa esposa a matar y engañar para obtener riqueza y poder.

TRONO DE SANGRE
AKIRA KUROSAWA



1957 Trono de sangre, dirigida por Akira Kurosawa. 

Es una recreación de la tragedia shakesperiana, que transcurre en el Japón medieval.

LADY MACBETH EN SIBERIA

ANDRZEJ WAJDA


Titulada en el original Sibirska Ledi Magbet y dirigida por Andrzej Wajda en 1962. 
Wajda rueda en Yugoslavia esta película sobre las deportaciones a Siberia en la época de los zares.

THE TRAGEDY OF MACBETH
ROMAN POLANSKI

1971 La tragedia de Lady Macbeth, dirigida por Roman Polanski. 
Es una versión muy personal del clásico shakesperiano, en la que el director descarga sus obsesiones tras la muerte de su esposa, otorgando a la película una fuerte carga de violencia y oscuridad.

SANGRADOR
LEONARDO HENRÍQUEZ


1999 Sangrador, película venezolana dirigida por Leonardo Henríquez.

Sangrador, está interpretada por Daniel Alvarado, Karina Gómez y Francisco Alfaro.

MAQBOOL

VISHAL BHARDWAJ 
Rodada en el 2003, Maqbool es una película india de Vishal Bhardwaj, que traslada la trama de Macbeth a este país asiático. Las brujas son sustituidas por policías corruptos.


MACBETH
GEOFFREY WRIGHT 

2006 Macbeth, versión australiana dirigida por Geoffrey Wright en 2006.

Adaptación moderna del Macbeth de Shakespeare ambientada en el mundo de las bandas de Melbourne. 
Tras un enfrentamiento con una banda rival, tres extrañas y misteriosas mujeres convencen a Macbeth, fiel secuaz del jefe mafioso Duncan, de que un día será muy poderoso. 
Su ambición se despierta, avivada por su bella mujer que es drogadicta y sufre una depresión por la muerte de su bebé. Lady Macbeth trama un plan para matar a Duncan y dejar a Macbeth al frente de la banda. 
Macbeth es reacio al plan, pero su obsesión por Lady Macbeth le llevará a ejecutar el plan, que traerá más atrocidades y venganzas.

MACBETH
MICHAEL FASSBENDER


Macbeth es una película de producción británica, estrenada en 2015, protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard.
ADAPTACIONES DE MACBETH PARA LA TELEVISIÓN

UNA REPRESENTACIÓN DE MACBETH
PHILIP CASSON
1979 A Performance of Macbeth, dirigida para la televisión por Philip Casson.

SHAKESPEARE-TOLD

2005,   ShakespeaRe-Told: Macbeth, BBC TV serie con James McAvoy como Joe Macbeth.


19 junio 2016

RICHARD FORD, EL PERIODISTA DEPORTIVO

Richard Ford retratado por Fred R. Conrad paraThe New York Times

RICHARD FORD
Richard Ford es un escritor norteamericano nacido en 1944 en Jackson, Mississippi.
Es uno de los escritores americanos agrupados bajo la denominación de "realismo sucio". 

Se inició escribiendo relatos para las revistas EsquireThe Paris Review, y The New Yorker antes de terminar su primera novela, Un trozo de mi corazón, en el año 1976. 

Trabajó en la revista de deportes Inside, experiencia que le sirvió de base para escribir en 1986 su primera novela de éxito El periodista deportivo, que fue nombrado uno de los cinco mejores libros de ese año por la revista Time.

Richard Ford ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2016.
Además ha recibido el premio Pulitzer, el premio Faulkner y el Premio Rea entre otros.

Ford vivió muchos años en Nueva Orleans donde su esposa Kristine fue directora ejecutiva de la comisión de planificación de la ciudad.

Kristine y Richard Ford con sus perros


Despues de residir en muchos lugares de los Estados Unidos, actualmente vive con su mujer en Boothbay en Maine. 

Ligado por nacimiento al sur de los Estados Unidos, aún mantiene un vínculo con sus compañeros del instituto.

Como escritor el sur también lo influenció:

"Crecí con William Faulkner y Eudora Welty vivos y escribiendo en Mississippi. Su presencia daba permiso a cualquiera que quisiera intentar ser escritor."

Uno de sus amigos fue Raymond Carver:

"Conocí a Ray Carver en un festival literario en Dallas en 1977. Yo realmente no lo conocía y él desde luego no me conocía a mi. Nos caímos bien el uno al otro. A mi me gustaban sus historias y el pretendía que le gustaba mi primera novela."














Raymond Carver y Richard Ford



Richard Ford practica varios deportes, juega al squash, levanta pesas, rema, tiene una moto y le gusta ir a cazar aves en otoño. 

Su novela Canadá nació a raíz de una apuesta con su amigo Raymond Carver durante una cacería: 

"Allá por 1986 cruzamos la frontera para cazar gansos salvajes. Nos encontrábamos en la provincia de Saskatchewan y decidimos hacer una apuesta para ver quién era capaz de integrar ese nombre en un relato. Gané yo, pero solo porque Ray murió antes de poder realizarlo. Esa debió de ser la llama que encendió mi interés literario por Canadá".


Cada otoño se traslada a Clifden en Irlanda donde alquila una casa en la que, si no está como en casa, ya que no busca identificarse con sus raíces irlandesas, al menos, no se siente fuera de lugar.






Vista de Clifden capital de Connemara en Irlanda


Cada septiembre Clifden en la costa atlántica de Connemara celebra un festival de artes dedicado a la poesía y narración.


Richard Ford tiene planes para cuando venga a España en octubre a recoger el premio en Oviedo, que se acompaña de  50.000 euros y una escultura de Miró. 

Tiene pensado pasarse quince días viajando. 
"He visitado Barcelona muchas veces y es una gran ciudad, pero no conozco las montañas de Asturias y también me apetece mucho viajar a Andalucía".













Naranjo de Bulnes, Picos de Europa, Asturias

OBRAS DE RICHARD FORD
Richard Ford es el autor de la nueva trilogía de EE UU integrada por El periodista deportivo (1986), El Día de la Independencia (1995) y Acción de Gracias (2006), un fresco literario que atestigua la vida social y moral de Estados Unidos desde la posguerra.




EL PERIODISTA DEPORTIVO
El periodista deportivo es la novela que consagró internacionalmente a Richard Ford, de quien Raymond Carver escribió que era «el mejor escritor en activo en nuestro país» y el crítico francés Bernard Géniès afirmó, en una encuesta en Le Nouvel Observateur, que «se está convirtiendo tranquilamente en el mejor escritor norteamericano». 

Richard Ford ha habitado en muchos lugares de Estados Unidos, lo que le ayudó al convertir a su personaje Frank Bascombe en agente inmobiliario.

Ford recuerda que en sus variadas mudanzas aprendió los detalles técnicos del tema, la jerga y el vocabulario de la profesión.

Frank Bascombe tiene treinta y ocho años y un magnífico porvenir como escritor a sus espaldas. Hace tiempo disfrutó de un breve instante de gloria, tras la publicación de un libro de cuentos, pero luego abandonó la literatura, o fue abandonado por ella. 

Ahora escribe sobre deportes y entrevista a atletas, a quienes admira porque «no tienen tiempo para las dudas o la introspección». Y escribir sobre victorias y derrotas, sobre triunfadores del futuro o del ayer le ha permitido aprender una escueta lección: «En la vida no hay temas trascendentales. Las cosas suceden y luego se acaban, y eso es todo.» Lección que podría aplicarse a su fugaz fama como escritor, a su breve matrimonio o a la corta vida de su hijo mayor, Ralph, que murió a los nueve años. 

¿Cuál es el drama que ha provocado el fracaso de su matrimonio? ¿Por qué Bascombe ha renunciado a la literatura? ¿Qué le anima, sino una «moral de la apatía», un vivir la vida de instante en instante, un rehuir el suicidio por los caminos de la deseada analgésica banalidad? 

El periodista deportivo es un implacable testimonio de los desencantos inevitables, de la corrosión de las ambiciones, del aprendizaje de los placeres mínimos que permiten sobrevivir.


Si quieres conocer más sobre Richard Ford, haz click en el siguiente enlace:

Cultura.El Pais: Richard Ford gana el premio Princesa de Asturias de las Letras



28 mayo 2016

LA MÚSICA ROCK Y LA LITERATURA GÓTICA


LA MÚSICA ROCK Y LA LITERATURA GÓTICA
La literatura de horror de fines del siglo XVIII y principios del XIX, un género fundado por Horace Walpole en 1765 con la publicación de El castillo de Otranto, fue responsable de las connotaciones modernas del término gótico en el siglo XX. 

Ahora, el término está relacionado con lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad. 

La literatura gótica se caracterizó por la pasión con la que fue escrita y además por su suntuosidad temática relacionada con la estética del Romanticismo. 

La novela gótica estableció mucha de la iconografía de la literatura y el cine de horror posteriores, como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, fantasmas, vampiros, pesadillas, familias malditas, enterrados vivos y tramas melodramáticas. 

Otro elemento notable fue la figura del protagonista proscrito por la sociedad, que se convertiría en el héroe byroniano. 

El personaje más famoso es el vampiro, inventado por Polidori. 

Su arquetipo más conocido es Drácula, recreado por Bram Stoker y publicado en 1897, y que luego se haría famoso gracias a la influencia de las películas de terror.





EL ROCK'N ROLL SE ESCRIBE TAMBIÉN CON LETRAS DEL XIX 


El estellés Jesús Martínez Navajas ha descrito en una tesis la relación directa de la música rock con la literatura fantástica decimonónica

“Son innegables las similitudes entre ambos movimientos como ruptura de lo establecido”

Jesús Martínez Navajas acaba de concluir un trabajo de investigación de más de seis años con la defensa de su tesis doctoral, en la que la literatura fantástica del siglo XIX y el rock’n roll son protagonistas. 

De esta manera, el tribunal de la Facultad de Filología de la UNED de Madrid ha otorgado la calificación se sobresaliente cum laude a la tesis doctoral La influencia de la literatura fantástica decimonónica en lengua inglesa en el rock’n roll: Las "Literary Covers". La tesis es un estudio y análisis de algunas "Literary Covers" sobre siete autores del siglo XIX. 



El objetivo del autor, licenciado en Filología Inglesa, es dejar clara la relación de las dos disciplinas como reacción a contexto sociales similares.

La investigación de Jesús Martínez Navajas consiste en la comparación de letras y formas musicales con obras literarias. Así, analiza la influencia de la literatura en el rock’n roll. 


“Este trabajo trata de dar una visión global del rock’n roll”, resume Jesús Martínez, que añade que en su investigación “la elección no es casual, ya que existen muchos temas de rock’n roll basados específicamente en dicho género de aquella época”.


El autor ha profundizado en su trabajo en torno a las denominadas "Literary Covers" (en castellano, versión literaria). “Es un tema musical inspirado en una obra literaria”, explica Martínez Navajas.

Para Jesús Martínez Navajas, la cercanía entre ambas disciplinas, literatura y música, es clara. “El rock protesta nació en los 60. Son innegables las muchas similitudes entre ambos movimientos, con un fin social ambos de ruptura de lo establecido, por lo que sufrieron la constante y paulatina demonización social”, señala el autor, que añade que “la connotación negativa del género gótico del siglo XIX y del rock es un intento de ahogar la influencia de un movimiento social por la libertad de expresión. Ambos conceptos están asociados con lo oscuro, con lo negativo, debido en parte al impacto que ambos movimientos culturales crearon con su estética, que rompía con la imperante de su tiempo”.
Así, Jesús Martínez destaca que “es curioso que estos relatos que fueron escritos en el siglo XIX han tenido una repercusión definitiva en las letras musicales de finales del siglo XX. Es decir, más de 100 años después, estos mitos que se crearon en el segundo brote del goticismo ha llegado a nuestros días en forma de mitos que traspasan el imaginario universal”, asegura.
El interés por el tema de este estellés viene de lejos. “Ya cuando estudiaba en la Universidad en Vitoria tuve una profesora que supo ver este potencial y me aceptó un trabajo con letras traducidas y comentadas. Por circunstancias de la vida, hasta el año 2009 no pude hacer realidad este proyecto. Finalmente conseguí que en la facultad de la UNED de Filología, un profesor, el doctor don Antonio Ballesteros Fernández, se interesase por el tema. Él da una asignatura sobre literatura decimonónica fantástica. Lo supo ver desde el principio”.















A partir de ahí, se ha realizado un doctorado de seis años en el que se han combinado la docencia y el desarrollo de una línea de investigación. Este mismo mes de febrero, Jesús Martínez Navajas ha realizado la defensa pública de la tesis. “El tribunal destacó la originalidad del tema y la pasión con la que había conseguido desarrollar un puente entre la literatura fantástica decimonónica y el rock’n roll”, explicó.
El trabajo se ha basado en el análisis y estudio de treinta y una canciones de diferentes grupos que abarcan además subgéneros y épocas históricas distintas.
Este análisis se ha realizado mediante la categorización de las obras en base a la fidelidad que tienen al relato literario, pasando desde las que cuentan con letras textuales extraídas literalmente de obras literarias hasta las que toman únicamente el título, el personaje o algún concepto.

El autor ha escogido para su estudio siete autores representativos de la literatura fantástica en lengua inglesa del siglo XIX, como Mary Shelley, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Joseph Conrad y Herbert George Wells, Samuel Taylor Coleridge y Edgar Allan Poe.


La producción literaria de estos escritores se ha comparado con obras musicales de los artistas Iron Maiden, Iced Earth, Snfu, Alice Cooper, Helloween, Judas Priest, The Damned, Running Wild, The Who, Wolf, Rolling Stones, Marilyn Manson, Rob Zombie, Stormwitch, Calavera Conspiracy, Grave Digger, Halford, Black Sabbath, Queen, The Breeders, Accept, Rage, Annihilator y Crimson Glory.


Maite González






BIBLIOGRAFÍA
Esta entrevista apareció en el periódico digital Noticias de Navarra, el jueves 25 de febrero de 2016, y su autora es Maite González.
Puedes leer el artículo completo en el siguiente enlace:
Noticias de Navarra: El-rock'n Roll se escribe también con letras del XIX


Además, la revista de filología DILL Didáctica. Lengua y Literatura, de la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado un artículo extractado de la tesis de Jesús Martínez Navajas. 

El artículo trata sobre la influencia de la Literatura en el Rock’n’Roll, mediante el estudio y análisis de dos canciones inspiradas en la narrativa fantástica de H. G. Wells, como son The Invisible Man de Queen y Time Machine de Black Sabbath. 
Su aplicación didáctica comienza con el acercamiento de los oyentes a los clásicos literarios que evocan estos temas que ya se han convertido en clásicos del género musical. 

Puede accederse a este artículo a través del enlace: