03 noviembre 2017

DANTE ALIGHIERI, LA DIVINA COMEDIA


Dante en el exilio (circa 1860). Óleo atribuido a Domenico Peterlini


DANTE ALIGHIERI
Escritor italiano nacido en Florencia, en 1265, en el seno de una familia de la pequeña nobleza florentina. 

Es uno de los escritores más destacados de la literatura universal, apreciado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. 

Además fue filósofo y pensador político y teorizó sobre  literatura.

Es también conocido como "El Poeta Supremo"  o simplemente "El Poeta".

Acerca de su educación se conoce muy poco, aunque sus obras reflejan una vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época.
En sus inicios ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini.


Biblioteca Medicea-Laurenziana, Plut. 42.19,
Brunetto Latino, IlTesoro, fol. 72 , sec.


Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue exiliado de la ciudad donde nació. 
Fue un enérgico defensor de la unidad italiana. 

Dante está considerado como el padre de la lengua italiana.

Redactó varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.

Desterrado de Florencia, vivió sus últimos años en Rávena, donde murió el 14 de septiembre de 1321 y allí está enterrado a pesar de que los florentinos reclaman sus restos mortales.




DANTE  Y BEATRIZ 

Primer encuentro de Dante y Beatriz por Raffaele Giannetti


El acontecimiento más importante de su vida, según su propio testimonio, fue conocer, cuando tenía nueve años, a  una niña llamada Bice o Beatriz Portinari a la que no volvería a ver hasta nueve años después.

Otra versión dice que Dante solo habría visto  a Beatriz una vez en su vida.



Beatriz por Marie Spartali Stillman, 1895


Beatriz pasaría a ser su musa durante toda su vida literaria y fue la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina.












Dante y Beatriz por Salvatore Postiglione, 1906.


Es un modelo de la visión de la mujer como la donna angelicata.

La donna angelicata es un tópico literario que fue creado por G. Guinizelli y desarrollado por Dante. 

La mujer representa el símbolo de la perfección espiritual.

El amor de Dante por Beatriz fue ideal y, una vez fallecida esta, se transformó en veneración.


Dante encuentra a Beatriz en el puente de la Santa Trinidad por Henry Holiday, 1884.



Tras la muerte de Bice, Dante la bautizaría como Beatriz, cuyo nombre significa la Bienaventurada en latín, convirtiéndola en un símbolo de la fe y en su guía y protectora celestial.


A ella están dedicadas sus escritos la Vita Nuova y la Divina Comedia, su obra maestra.
Tras la muerte de Beatriz en 1290, Dante se sumió en un gran dolor.
Al año siguiente contrajo matrimonio con Gemma Donati con quien tuvo 4 hijos.


LA DIVINA COMEDIA

La Divina comedia está en la base del pensamiento moderno y culmina la visión medieval del mundo. 
Es una auténtica enciclopedia del saber medieval.
Está considerada como la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura universal.

Su argumento es el recorrido que hace Dante por el Infierno y el Purgatorio acompañado por el poeta romano Virgilio y por el Paraíso guiado por su amada Beatriz.
El viaje de Dante tiene un significado alegórico y se realiza en siete días, como la Creación, durante  la Semana Santa de 1300.Dante abandona el camino recto y, ayudado por Beatriz, intenta reconquistar la dignidad perdida: es un viaje de redención, de liberación, de camino a la salvación.
Beatriz guía  a Dante en el Paraíso. 
Miniatura, siglo XIV Escuela veneciana 

LA DIVINA COMEDIA Y EL NÚMERO TRES
La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres que evoca la Trinidad Sagrada, el Padre, el Hijo y Espíritu Santo.

Está dividida en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Son cien cantos: Uno introductorio y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. 
Los cantos están a su vez compuestos de tercetos que son estrofas que tienen tres versos.
La obra tiene tres personajes principales: 
Dante, que personifica al hombre. 
Beatriz, que  simboliza la fe.
Virgilio, que representa a la razón.

DANTE  Y VIRGILIO 



Dante y Virgilio en el infierno por William-Adolphe Bouguereau,1850.



Dante admiraba al gran poeta romano Virgilio y lo consideraba el mejor poeta de la historia, por eso como su maestro le quiso hacer un homenaje y hacerse acompañar de él, al igual que su amor ideal Beatriz, ambas figuras fueron fundamentales en su formación humana y literaria.

El poeta latino guía, consuela, da coraje y esperanza a Dante, y es su maestro y modelo. Es el ideal estético y nacional, pero también, aunque es un escritor pagano, es profeta del cristianismo.





Dante y Virgilio en el noveno círculo del infierno por Gustave Doré,1861.



29 octubre 2017

HOMERO, LA ILÍADA Y LA ODISEA


Homero y su lazarillo por William-Adolphe Bouguereau

HOMERO
Homero es un poeta griego al que se atribuye la autoría de dos obras maestras, la Ilíada y la Odisea, los dos grandes poemas épicos de la antigua Grecia.

La mayor parte de la tradición expresaba que Homero había sido el primer poeta de la Antigua Grecia.

La obra de Homero es la base sobre la que se sustenta la literatura occidental.

La biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio. 

Homero por Auguste Leloir, 1841


En la figura de Homero confluyen realidad y leyenda. 
Conservamos muy pocos datos que tengan cierta fiabilidad sobre su vida.

Se lo sitúa en el siglo VIII a.C.

La tradición sostenía que Homero era ciego. 
El Himno homérico a Apolo delio menciona «que es un ciego que reside en Quíos, la rocosa»
La iconografía grecorromana nos lo representa como un anciano ciego.
Retrato de Homero 
Escultura en mármol de un 
original Helenístico del 200 a.C


Siete ciudades griegas, Colofón, Cumas, Pilos, Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna y Quíos, se disputan su cuna. 
Pero la mencionada desde más antiguo es Quíos.
Vista aérea de la isla de Quíos

Homero escogió dos episodios de la Guerra de Troya como tema central de sus dos poemas. 

LA ILÍADA

En la Ilíada se narra el último año de la Guerra de Troya, aunque el episodio central sea la disputa entre dos héroes griegos: Aquiles y Agamenón.

LA ODISEA

La Odisea relata las aventuras de Ulises  en el viaje de regreso desde Troya hasta su patria, Ítaca, y el castigo que inflige a los pretendientes de su esposa, Penélope.



La apoteosis de Homero por Ingres

18 octubre 2017

TOM GAULD, LA LITERATURA Y LOS VIDEOJUEGOS

TOM GAULD
Tom Gauld nació en 1976 en Aberdeenshire, Escocia, y estudió Ilustración en el Edinburgh College of Art y el Royal College of Art. 

En la actualidad vive en Londres, donde trabaja como ilustrador y caricaturista. 

Gauld lleva publicando su trabajo desde 2001 y ha recorrido un largo camino hasta verlo en medios como The New Yorker, donde colabora como ilustrador.






Tom Gauld publica en el prestigioso diario británico The Guardian una viñeta semanal desde hace años.
Su obra aparece también en The New York Times, The Believer y Granta
Recientemente ha empezado a colaborar con la revista  New Scientist Magazine.












Entre sus influencias están los los primeros tebeos que leyó:  Asterix,  Tintín,  2000 AD y Juez Dredd y posteriormente el cómic americano.




LIBROS PUBLICADOS:

Ton Gauld suele combinar su trabajo en tiras para la prensa con libros en forma de novelas gráficas.
Con pocos libros, Tom Gauld se ha consagrado como uno de los artistas de cómic más interesantes y admirados del panorama internacional.
Sus ilustraciones de gran sencillez y expresividad mezclan referencias culturales de la literatura, los videojuegos, la ciencia y la vida cotidiana.




Su primera novela gráfica, Goliath (2012), que narra la historia bíblica desde el punto de vista del gigante, fue recibida elogiosamente por la crítica, obtuvo un notable éxito entre los lectores y se tradujo a nueve idiomas.




Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora es una selección de las tiras cómicas de Tom Gauld, que durante los últimos años han divertido a los lectores de The Guardian

Con una mirada irónica, un trazo simple heredero de los primitivos videojuegos y un gusto por las mezclas extravagantes y absurdas  Tom Gauld  dibuja un mundo en el que los amantes de los libros y las nuevas tecnologías se sienten como en casa. 

Con el reconocible estilo de su autor, sobrio pero de gran expresividad, Un policía en la luna combina inteligencia, humor y melancolía, plasmando algunas verdades esenciales sobre los anhelos y desengaños inherentes al ser humano. 

La colonia lunar ha conocido tiempos mejores, como uno de esos pueblos en los que ha dejado de pasar la carretera principal y su población se reduce día tras día. 
El libro está basado en un antiguo juguete de latón de los años 70 que vio en Internet, el Outer Space Patrol.

Un policía se queda solo en nuestro satélite, la colonia lunar está siendo abandonada.
Las rondas de nuestro héroe, el policía lunar, son cada vez más cortas, y los casos por resolver, menos emocionantes: una chica que huye de casa, una anciana que pierde su perro, un autómata que se escapa del Museo de la Luna...

Todavía no está publicada en España su obra dedicada a Franz Kafka titulada Baking with Kafka.




TOM GAULD Y EL SILENCIO

Tom Gauld en sus obras mezcla diferentes temas:
La literatura, la ciencia, la religión, la ciencia ficción, la soledad, la nostalgia, la decadencia, el absurdo, el paso del tiempo.
El silencio tiene gran importancia en sus obras y muchas de sus viñetas aparecen sin palabras, como una manera de pautar un ritmo más pausado y reflexivo a la lectura.

TOM GAULD, LA LITERATURA Y LOS VIDEOJUEGOS


Estos son algunos de los comentarios de Tom Gauld sobre su obra para el periódico El Confidencial.
Encuentro muy atractiva la estética 8-bit. Me gusta la simplicidad y los videojuegos de la primera época de los ordenadores personales y videoconsolas tendían a ser simples porque la tecnología no permitía hacer cosas más complicadas. Perdí el interés cuando todo empezó a ser demasiado hiperrealista y en 3D, pero últimamente los juegos sencillos para móviles o cosas como Minecraft me han mantenido más inspirado.”


“Me gusta usar referencias a los videojuegos porque resultan inesperadas, y aportan color si las colocamos en un discusión sobre las hermanas Brontë o Tolstói. Técnicamente no estoy especialmente interesado en la perspectiva o la profundidad en mis dibujos, lo que da a las viñetas, incluso a las que no tratan sobre videojuegos, ese aire de un viejo plataformas”.







La información para esta entrada está tomada del periódico El Confidencial y de Ediciones Salamandra.



09 septiembre 2017

MANUEL BARTUAL, TODO ESTÁ BIEN




MANUEL BARTUAL
Manuel Bartual Paredes, nacido en Valencia en 1979, es editor, dibujante de historietas, guionista, realizador de vídeos y diseñador gráfico.




A pesar de su carrera anterior como dibujante y editor, saltó a la fama en agosto de 2017 al publicar en tiempo real en Twitter un hilo con un relato corto que pronto se hizo viral en el que contaba unos extraños sucesos ocurridos durante sus vacaciones. 

TODO ESTÁ BIEN



La inquietante historia comienza el 21 de agosto de 2017 con la llegada de Manuel a un típico hotel de verano en la costa española.

Y el éxito del relato hace que pase de 16.000 seguidores a medio millón en unos días.

Además de ser tendencia en España, la etiqueta #Manuel fue una de las tendencias mundiales más seguidas y comentadas y su historia se tradujo a varios idiomas como el inglés, francés, alemán, portugués o japonés.

Como es inevitable, le han salido numerosos imitadores.






LOS NUEVOS SUBGÉNEROS LITERARIOS: 


La historia, muy apreciada por muchos de sus seguidores, utiliza la técnica del falso documental y finalizó, para disgusto de algunos, el 27 de agosto de 2017.

A lo largo de siete días, este hilo de más de un centenar de tuits, ha logrado miles de comentarios, respuestas, retuits y favoritos llegando a tener más de millón y medio de respuestas.

Resulta significativo, el grupo de seguidores que se creyeron la historia al ser publicada por una cuenta real con autor autentificado y se sintieron decepcionados con que la historia no fuese real.



No falta los que  han encontrado similitudes con el fenómeno de  la retransmisión radiofónica de la adaptación de La guerra de los mundos de H.G. Wells realizada en 1938 por el Mercury Theatre de Orson Welles.
En torno a este relato se debatió  el tema de la literatura, la lectura, la realidad y la fantasía.
El hilo toma recursos de suspense del cine, las series televisivas y los folletines decimonónicos.
Ante el debate que el final de la serie produjo y las quejas y especulaciones de algunos de los seguidores, se creó el tópico #GraciasManuel.



FICCIÓN INTERACTIVA EN TIEMPO REAL
El hilo de Manuel se ha convertido en una ficción interactiva en tiempo real que comunica la literatura directamente con las nuevas tecnologías.
Las aventuras de Manuel suscitaron numerosas teorías y reacciones y muchos de sus seguidores activaron las notificaciones para poder seguirlas en tiempo real.
Mientras algunos de los lectores interpretaron la obra como una fantasía de verano y primaron en ella la trama de diversión, humor y entretenimiento, otros comentarios consideraron la historia como algo real con un suspense de paranoia y terror y se mostraron muy preocupados por la suerte de Manuel.


Bartual utiliza un lenguaje cotidiano, unas sencillas herramientas digitales y una trama con un ligero toque misterioso y surrealista.
En la obra aparecen tratados los temas del doble, la oposición entre la realidad y la ficción, el desdoblamiento de personalidad, el miedo, la locura...


Bartual no es el primero en utilizar Twitter para contar pequeñas historias pero el éxito de su narración con fotografías, vídeos, enigmas y participación de los lectores en la resolución de las trama, nos habla de la creación de nuevo subgénero literario.
La trama, leída de manera convencional de un tirón, se aleja mucho de los resultados de leerla en tiempo real con el suspense creado por las esperas inevitables entre un tuit y otro.





31 enero 2017

EL CUERVO DE POE EN LOS SIMPSON



EL CUERVO DE POE EN LOS SIMPSON

El poema El Cuervo de Edgar Allan Poe aparece como una de las historias de miedo en el episodio Treehouse of Horror, titulado en España Especial de Noche de Brujas de Los Simpson. La casa-árbol del terror
Pertenece a la segunda temporada de la serie de dibujos animados Los Simpson y fue emitido originalmente el 25 de octubre de 1990.


El fragmento es una lectura que hace Lisa Simpson del célebre poema El cuervo escrito por Edgar Allan Poe. 
La escenografía está inspirada directamente en los célebres grabados de Gustavo Doré para el poema de Poe.

En está versión de Los Simpson, Bart hace el papel del cuervo, y Homer es el protagonista del poema. 


Marge aparece como la amada muerta en la pintura de Leonora, mientras Lisa y Magie aparecen como ángeles. 


El poema es leído literalmente, con algunas partes editadas. 

La referencia al autor  del poema aparece en el busto de Edgar Allan Poe que se puede ver en la biblioteca.

Además hay alusiones a distintas obras de Poe, en los títulos de los libros que el cuervo lanza sobre Homer: El pozo y el péndulo, El corazón delator, La carta robada...















Aquí puedes ver El cuervo de Edgar Allan Poe en la versión de los Simpson: