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12 marzo 2025

EL MÉTODO GROTOWSKI

JERZY GROTOWSKI
Jerzy Grotowski es un director de teatro, activista cultural y pensador polaco, investigador del comportamiento humano en condiciones extracotidianas.
Nacido en 1933, Grotowski estudió actuación y dirección en la Academia de las Artes Teatrales de Cracovia y  se graduó en el Instituto del Teatro de Moscú.
En 1953 fue profesor de la Escuela Superior de Teatro de Cracovia, pero seis años después abandonó la carrera oficial para fundar su propia compañía de teatro, el Teatro de las 13 filas, que dirigió entre 1959 y 1964.


EL TEATRO LABORATORIO
En 1965 se trasladó a Breslavia y cambió el nombre por el de Teatro Laboratorio donde materializó su concepción del teatro pobre recogida en su libro de 1968 titulado Hacia un teatro pobre
Esta idea enfatizaba el elemento esencial de cualquier evento teatral: la participación intensificada de actores y espectadores en un espacio compartido, que se reconfiguraba con cada encuentro. 
El Teatro Laboratorio, dirigido por Grotowski y Flaszen, no era teatro en su acepción habitual, sino un instituto de investigación en el ámbito del arte teatral, y en particular del arte actoral. 


Su línea de trabajo se centraba en los grandes textos clásicos de tres autores románticos polacos: Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki y Stanislaw Wyspianski.
Akropolis se trata sobre la libertad, basó en el poema épico dramático de Wyspianski y se ambientó en Auschwitz. 
Akrópolis de Grotowski

En Akropolis, los actores usaban tuberías para construir sobre el público una cámara de gas donde los personajes eran consumidos.
Se acercó también con La trágica historia del doctor Fausto a la obra de Christopher Marlowe
Mantuvo parte del texto, pero se reorganizó la obra como un montaje. 
En este espectáculo, Fausto, interpretado por Ryszard Cieslak, ofrece una cena a sus amigos,  los espectadores, una hora antes de morir. 
En el montaje, la acción sucedía arriba y entre tres largas mesas donde estaban sentados los espectadores.
En la versión de Grotowski del Fausto de Goethe los espectadores se sentaban a una mesa mientras los actores actuaban en ella.

Grotowski triunfó con sus adaptaciones libres de los clásicos como la de El Príncipe Constante de Calderón de la Barca.
Ryszard Cieslak en El principe constante 

En el montaje de El príncipe constante los espectadores observan la obra desde arriba como si estuvieran situados en burladeros.
Las representaciones de Grotowski consistían en vivisecciones de mitos o textos antiguos con una gran tradición.
Todas las producciones de Grotowski fueron representaciones de textos clásicos. 
Sus producciones rompieron con los límites tradicionales de la puesta en escena, se rompe la separación tradicional entre los actores y los espectadores.

EL PARATEATRO
Grotowski traspasó los límites de espacio teatral en los proyectos parateatrales de la década de 1970 tras su regreso de un viaje a la India. 
Finalmente la separación entre actores y espectadores se desvaneció, creando un ámbito compartido de cultura activa. 
Montaje de Grotowski de El príncipe constante 

La premisa principal de esta fase de trabajo fue la búsqueda de las condiciones en las que un ser humano puede actuar con autenticidad y plenitud, desarrollando su potencial creativo individual.

EL TEATRO DE LAS FUENTES
En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y a finales de la década de 1970, Grotowski exploró técnicas rituales vinculadas a diversas tradiciones originales. 
Trabajando en su proyecto Teatro de las Fuentes con un equipo internacional de profesionales, cada uno de los cuales estaba arraigado en su contexto nativo relacionado con la tradición y la cultura, Grotowski se propuso examinar técnicas, arcaicas o emergentes. 
Se interesó por los antiguos rituales de trance y posesión, los métodos de meditación, los textos de autoayuda, las sectas, el yoga y el zen.
Narrador hindú, Nepal

Su enfoque en Teatro de las Fuentes convirtió a Grotowski en uno de los primeros en teorizar las intersecciones entre el teatro y la antropología.
En 1982 Grotowski se exilió de Polonia y trabajó tres años en París.
Se instaló definitivamente en Italia en 1985, en donde se dedicó a sus talleres de teatro. 
Como teórico, incorporó un profundo tratamiento físico al trabajo psicológico del método de Stanislavski.

EL ARTE COMO VEHÍCULO
Desde 1986 hasta su fallecimiento en 1999, Grotowski se dedicó a una investigación que se conocería como El arte como vehículo
Esta investigación se centra principalmente en acciones relacionadas con el inicio del teatro, los chamanes o contadores de historias, con canciones muy antiguas que tradicionalmente cumplían fines rituales y, por lo tanto, pueden tener un impacto directo en la mente, el corazón y el cuerpo de quienes las interpretan. 
Para Grotowski el teatro no es un mero entretenimiento. 
Es un encuentro con lo más oculto de nuestro ser, un proceso de entendimiento.
En 1996, Grotowski cambió el nombre de su Workcenter  a Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, reconociendo la importancia única de su colaboración con este último. 
Actor del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards

El genial director británico Peter Brook calificó a Grotowski de único con estas palabras: "Nadie desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, su fenómeno, su significado, la naturaleza y la ciencia de sus procesos mentales, físicos y emocionales con tanta profundidad y exhaustividad como Grotowski".
Grotowski muere en 1999 a los 65 años en Pontedera, Italia.
Fue incinerado y las cenizas esparcidas en la India, cerca de la montaña Arunachala.
AKROPOLIS DE GROTOWSKI
Jerzy Grotowski fue un maestro en el arte de la dirección escénica. 
Sus puesta en escena de obras, como Akropolis de Stanislaw Wyspianski, asombró al público y a la crítica mundial. 
Sin embargo, en pleno éxito, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor.
Aquí puedes ver su montaje de Akropolis.

EL MÉTODO GROTOWSKI
Ryszard Cieslak en El principe constante de Grotowski

Según el método de Grotowski, es el actor el que debe iluminar el escenario.
El actor debe desprenderse de todo accesorio externo, como el maquillaje o el vestuario, construyendo el personaje desde su interior.
Se ha considerado a Ryszard Cieslak como el actor que mejor representó las ideas teatrales de Jerzy Gotowski.
Cieslak y Grotowski

EL TEATRO POBRE
El Teatro Pobre busca resolver la crisis del teatro frente al auge del cine y la televisión. 
Sus principales ideas de Grotowski pueden leerse en su libro  Hacia un teatro pobre de 1968. 
Grotowski lo escribe como una reacción al teatro europeo, de imagen, de grandes despliegues lumínicos y escenográficos.
El término Teatro Pobre, empleado por Grotowski, se refiere a sus primeras producciones teatrales entre 1959 y 1969, caracterizadas por su estilo minimalista y depurado. 
Sin embargo, no fue la pobreza económica lo que las definió, sino que, en comparación con el calificado como teatro rico popular, eran pobres en cuanto al número de disciplinas artísticas involucradas. 
Al eliminar elementos de producción como la iluminación, la escenografía, el vestuario y los límites del escenario, el cuerpo del actor se utilizó como principal forma de expresión.
Grotowski sostenía que este era el valor del teatro en vivo, porque el espectáculo teatral no puede lograr técnicamente lo que el cine y la televisión sí pueden.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL TEATRO POBRE
Enfoque en el actor y en el cuerpo. 
Teatro como ritual.
Se eliminan las barreras actor/espectador.
Sin vestuario, iluminación ni escenografía, solo objetos indispensables que pueden tener multifunción.
Utilizar la mínima cantidad de elementos fijos para obtener los máximos resultados mediante la transformación mágica de los objetos, mediante la actuación multifuncional de la utilería.
El motor que lo impulsa es, sin duda, un ser vivo: el actor.
En este vídeo puedes ver a Jerzy Grotowski hablando de su método teatral y el Teatro Pobre.


FUENTES UTILIZADAS:
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Institut im. Jerzego Grotowskiego.Wroclaw. Polonia. The Grotowski Institut. Grotowski.net
Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Grotowski.net. 12/03/2025
Galvis, Gabriel. AKROPOLIS de Jerzy Grotowski por Peter Brook.12/03/2025
Soler, Agustina. Jerzy Grotowski y el Teatro pobre: la búsqueda de lo sagrado en la actuación. labarcaotroteatro.com. 12/03/2025
Soler, Agustina. Jerzy Grotowski y el Teatro pobre segunda parte: su vida en el arte. labarcaotroteatro.com. 12/03/2025
Dosremedios, Leo. Cerca de Katmandú, un narrador hindú se sienta junto a un árbol baniano sagrado.Flickr.com. 12/03/2025
Grotowski, Jerzy. Hacia un teatro pobre. México. Siglo XXI. 1992.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.




03 febrero 2025

CALDERÓN DE LA BARCA: EL ALCALDE DE ZALAMEA

CALDERÓN DE LA BARCA
Calderón nace en Madrid, en el año de 1600.
La primera etapa de su vida, coincide con la última parte del reinado de Felipe III y de la privanza del Duque de Lerma.
La muerte prematura de su madre cuando tenía 10 años y, cinco años después, la de su padre hizo que creciera muy unido a sus hermanos Diego y José.
Fue fundamental en su formación su estancia en el Colegio Imperial de los Jesuitas de los 8 a los 13 años, posteriormente, se educó en las Universidades de Alcalá y de Salamanca, en la que permanece hasta la muerte de su padre.
Probó suerte primero como poeta de certámenes y justas y conoció la comedia nueva de Lope que por entonces triunfaba en los corrales madrileños del Príncipe y de la Cruz.
Siguiendo las líneas trazadas magistralmente por Lope de Vega, con sus obras teatrales Calderón representa la cumbre de las artes escénicas del Barroco español.

EL ALCALDE DE ZALAMEA
El alcalde de Zalamea se clasifica como un drama de honor. Pero no se trata del habitual concepto de honor de la época que se aplicaba solo a los nobles. 
Esta obra plantea el tema de la honra extendida también a los villanos. 
Aquí se muestra el honor como derecho de la persona a ser respetada, como patrimonio del ser humano, que posee una dignidad inviolable.

"Al Rey, la hacienda y la vida
se ha de dar; pero el honor
es patrimonio del alma,
y el alma solo es de Dios."
Felipe III a caballo. Velázquez. 
Museo del Prado

Haciendo click en este enlace, aquí puedes leer el texto completo de El Alcalde de Zalamea

CURIOSIDADES SOBRE EL ALCALDE DE ZALAMEA
CALDERÓN EN ZALAMEA DE LA SERENA
Se piensa que Pedro Calderón de la Barca residió durante un tiempo en Zalamea de la Serena, sobre 1642, probablemente antes de partir hacia Alba de Tormes.

UN PUEBLO DE ACTORES

El alcalde de Zalamea se representa desde 1994, de jueves a domingo, cada tercera semana del mes de agosto, al aire libre en el pueblo de Zalamea de la Serena en Badajoz.
La obra es representada por quinientos vecinos en siete espacios escénicos rodeados por unas gradas para dos mil espectadores y un espacio para quinientas sillas y está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.

LA VIGA DEL CAPITÁN
Aunque en la obra de Calderón el capitán es ajusticiado mediante garrote vil que era como se aplicaba la pena capital en esa época, la tradición de Zalamea señala que en realidad el capitán Álvaro de Ataide fue ahorcado en una viga de la casa de Pedro Crespo, que hoy en día puede ser visitada.

LA ENEMISTAD DE LOPE Y CALDERÓN

Parece ser que otros dramaturgos como Lope de Vega y Andrés de Claramonte abordaron el tema de El Alcalde de Zalamea con anterioridad a Calderón.
Pero la famosa enemistad entre Lope y Calderón viene de un incidente incidente en 1629. 
Calderón de la Barca junto con sus hermanos irrumpieron en el Convento de las Trinitarias porque perseguían a un actor.
En dicho convento se encontraba Sor Marcela de San Félix, la hija de Lope de Vega, quien se sintió muy ofendido por el atrevimiento de Calderón.
Sor Marcela de San Félix, monja de las Trinitarias Descalzas 
de Madrid, viendo pasar el entierro de 
Lope de Vega, su padre

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Calderón y su época.
Suárez Llanos, Ignacio. Sor Marcela de San Félix, monja de las Trinitarias Descalzas de Madrid, viendo pasar el entierro de Lope de Vega, su padre. Óleo sobre lienzo. 1862. Museo del Prado. Depósito en el Museo de Historia de Madrid.
Zalamea.com. Zalamea, escenario de la Historia. Ayuntamiento de Zalamea de la Serena.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.





02 febrero 2025

CALDERÓN DE LA BARCA: LA VIDA ES SUEÑO

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Dramaturgo español del siglo XVII.
Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de 110  comedias y 80 autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. 
Calderón parte de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. 
Pero se considera que su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope.

En este vídeo puedes ver algunos datos sobre su vida y sus obras:

LA VIDA ES SUEÑO

El tema central de La vida es sueño es el libre albedrío frente a la predestinación, es decir, la libertad del individuo frente a su propio destino. 
También trata el tópico de la vida como sueño.
Otros temas son la necesidad del autodominio, el poder, la educación, la justicia...

En el siguiente enlace puedes leer el texto completo de esta obra de Calderón:

La vida es sueño


En esta obra es muy famoso el primer soliloquio de Segismundo.
Está formado por siete décimas a excepción del primer verso.
Aquí puedes leerlo:

SEGISMUNDO:
¡Ay mísero de mí, y ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo.
Aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber
para apurar mis desvelos
--dejando a una parte, cielos,
el delito del nacer--,
¿qué más os pude ofender,
para castigarme más?
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron,
¿qué privilegios tuvieron
que no yo gocé jamás?
Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma;
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas
--gracias al docto pincel--,
cuando, atrevido y crüel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto;
¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas partes gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío;
¿y yo, con más albedrío,
tengo menos libertad?
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de las flores la piedad
que le dan la majestad
del campo abierto a su huída;
¿y teniendo yo más vida,
tengo menos libertad?
En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera sacar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan süave
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez, a un bruto y a un ave?

CALDERÓN RECITADO

Escucha la recitación de este fragmento de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

CALDERÓN TEKNO MIX
Aquí tienes la versión Tekno Mix  que hace Martillo Vago del famoso  ¿Qué es la vida?  perteneciente a La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Biblioteca Nacional de España. La vida es sueño. Comedia famosa de D. Pedro Calderón.
Alfaro, Juan de. Retrato de Don Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Museo Lázaro Galdiano. Madrid, España.
Pereda y Salgado, Antonio de. El sueño del caballero. Óleo sobre lienzo. 1650. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. España.
Martillo Vago. Que Es La Vida. Tekno Mix. 2013.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.