12 agosto 2026

AUGUSTO MONTERROSO, EL ECLIPSE

AUGUSTO MONTERROSO
Augusto Monterroso, escritor guatemalteco, es el máximo representante del microrrelato en español. 

Aunque nacido en Honduras, Augusto Monterroso era hijo de padre guatemalteco y optó por esta nacionalidad al llegar a su mayoría de edad. 
Autodidacta, abandonó sus estudios tempranamente, para dedicarse por completo a la lectura de los clásicos, que amó con pasión.
El influjo de Miguel de Cervantes es muy evidente en su obra.
Guatemalteco de adopción y centroamericano por vocación, dedicó una buena parte de su vida a luchar contra la dictadura de su país, antes de darse a conocer internacionalmente con el cuento El dinosaurio.
Casado con la escritora mexicana Bárbara Jacobs, vivió exiliado desde 1944 en México, donde trabajó en la UNAM y, como traductor, en el Fondo de Cultura Económica. 
En la Universidad de Oviedo en Asturias queda depositado todos los libros y documentos que dejó al morir en el año 2003 a falta de algunos originales, que se custodian en Princeton.

EL LEGADO DE MONTERROSO
La viuda de Augusto Monterroso ha completado con nuevas obras el extenso legado concedido a la universidad asturiana.
El legado está compuesto por más de 14.000 libros sobre lenguaje, autores clásicos, literatura universal...
Y la mayor colección de cuentos cortos de todas las lenguas y tiempos, de aforismos, o de artes plásticas, entre otros.


También se incluyen revistas, retratos, dibujos, material de audio y vídeo, así como esculturas y galardones recibidos por el escritor a lo largo de su carrera profesional, entre los que destaca la escultura de Miró correspondiente al Premio Príncipe de las Letras en recibido por Monterroso en el año 2000.

En su honor al escritor se ha creado en Oviedo la Sala Augusto Monterroso en la primera planta de la Biblioteca de Humanidades del Campus de El Milán para exhibir su legado.

Además del Fondo Monterroso en la Universidad de Oviedo, el legado del escritor se encuentra repartido por otras instituciones entre las que destaca la Biblioteca de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, en los Estados Unidos; el Museo del Estanquillo de Ciudad de México; la Agencia Literaria International Editors de Barcelona y el Archivo de Inmigrantes Notables de la Fundación Telmex de México.

UN CUENTO DE AUGUSTO MONTERROSO

Aquí puedes leer completo El eclipse, uno de los famosos cuentos de Augusto Monterroso.


EL ECLIPSE

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.


Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.
Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.
Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

FIN


13 marzo 2026

MAGGIE O'FARRELL. HAMNET

MAGGIE O'FARRELL
Maggie O'Farrell es una escritora británica, nacida en Irlanda del Norte, catapultada a la fama por su novela Hamnet que trata una fabulación sobre la vida de Anne Hathaway y el fallecimiento de  Hamnet, el hijo que tuvo en su matrimonio con William Shakespeare.
Las obras de O'Farrell en torno a personajes femeninos se centran en temas como el amor, la familia, el duelo o la pérdida.
En alguna de sus novelas esta escritora norirlandesa trata esos temas relacionados con la intrahistoria de personajes famosos.
Como por ejemplo en estas dos novelas:
El retrato de casada sobre la vida y el matrimonio de Lucrezia de Médicis en el Renacimiento italiano.
Hamnet sobre el hijo de William Shakespeare y Anne Hathaway.
O'Farrell es admiradora de las escritoras clásicas de la literatura gótica femenina como Mary B. Shelley y Charlotte Brontë.
En cierta manera, su obra toma sus raíces de autoras como Daphne du Maurier y está relacionada con  la obra de Kate Atkinson.
Según Llompart Pons y Rovira Gay "Todas ellas son mujeres que escriben sobre mujeres para un público mayoritariamente femenino, con especial énfasis en las injusticias pasadas y presentes que sufrieron y sufren las mujeres a manos de las sociedades patriarcales en las que viven."
Incluso se la relaciona, por su interés en temas sentimentales, históricos y femeninos, con el movimiento de ficción femenina o Chick lit cuyo origen estuvo en el libro El diario de Bridget Jones de Helen Fielding.

HAMNET


Hamnet es una novela que ficciona las circunstancias en torno a la muerte de Hamnet el único hijo varón de William Shakespeare y su esposa Anne Hathaway.

El matrimonio tuvo tres hijos: Susanna la primogénita y los mellizos Hamnet y Judith.

Hamnet  falleció a los 11 años víctima de una epidemia de peste en la que también se contagió su hermana Judith. 
Cuatro años después de la muerte de su hijo, Shakespeare escribió su tragedia Hamlet.
Con esto pocos datos, puesto que del matrimonio de Shakespeare apenas se sabe nada, incluso se supone que tuvieron un periódo muy breve de convivencia ya que él residía en Londres durante la mayor parte de su vida, O´Farrel ficciona la vida de  la esposa desconocida y reconstruye la su  figura de Anne Hathaway.
Se relaciona el dolor por el fallecimiento del único hijo varón de Shakespeare con la creación de una de sus grandes tragedias: Hamlet.
Según Stephen Greenblatt,  biógrafo de Shakespeare:
“Hamnet y Hamlet son en realidad el mismo nombre, completamente intercambiables en los registros de Stratford en los siglos dieciséis y diecisiete”.
Una de las claves del éxito de esta novela es la capacidad de en rellenar con gran sensibilidad las lagunas existentes en el conocimiento de la vida familiar de Shakespeare y su relación con sus hijos y con su esposa Anne.

Los temas centrales de esta novela son la vida familiar, la maternidad y la paternidad, el terrible dolor por la pérdida de un hijo, la creación artística, la enfermedad y la muerte.
En esta novela, Shakespeare nunca aparece mencionado por su nombre o apellido siempre se refieren a él por sus relaciones familiares como el padre, el esposo o el hijo.

Hamnet ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Women’s Prize for Fiction y el National Book Critics Circle Award.

HAMNET
Hamnet es una película de 2025 dirigida por Chloé Zhao que se basa en la novela del mismo título de Maggie O'Farrell.
Está protagonizada por Jessye Buckley y Paul Mescal.

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Llompart Pons, A. y Rovira Gay, G.  Todas las mujeres de Maggie O'Farrell. The Conversation. com. 13/03/2026
O'Farrell Maggie. Hamnet. Editorial Tinder Press. 1ª ed. 2021. 372 pág. Inglés. ISBN: 9781472223821. ISBN: 101472223829
Hamnet (Película) Dirección: Chloé Zhao. Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao (Basado en la novela de O'Farrell). Reparto: Jessie Buckley. Paul Mescal. Música: Max Richter. 2026.
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.


01 febrero 2026

¿QUÉ ES LA NOVELA CHICK LIT?

¿QUÉ ES EL CHICK LIT?
El Chick Lit es un subgénero literario dentro de la ficción popular de los años 90, escrito por mujeres y dirigido a un público femenino.
La novelista norteamericana Cris Mazza en su libro de 1995 Chick-Lit Postfeminist Fiction ha criticado esta literatura femenina y la bautizó peyorativamente con la etiqueta Chick Lit.
La protagonista de la literatura Chick Lit es una mujer joven urbana que compagina su trabajo profesional y sus relaciones amistosas y familiares con la búsqueda de una pareja estable que la lleve al matrimonio y a fundar una familia. 
En general, las novelas Chick Lit suelen desarrollarse en los ambientes urbanos profesionales de grandes ciudades.
Hoy en día, este subgénero catalogado a finales del siglo XX como literatura postfeminista se considera obsoleto pero sigue teniendo un gran éxito de ventas y público.
Este subgénero se puede diferenciar de la tradicionalmente  llamada novela rosa o novela romántica en que, en la novela Chick Lit, el romance de la protagonista no es el único tema central, pues también se incluyen su vida laboral y familiar y el crecimiento de la persona en su viaje emocional en busca del ideal del amor.
Entre las autoras precursoras de esta literatura, está la inglesa Nancy Mitford con su novela de 1945 A la caza del amor.
Por otro lado, los defensores del valor de esta literatura Chick Lit argumentan que es un subgénero que se enfrenta al desprecio por ser unas obras escritas por mujeres que responden a intereses puramente femeninos. 
No se puede olvidar en este contexto la dificultad del acceso de las mujeres, en épocas pasadas, tanto a la escritura como a la crítica literaria.
No obstante el tremendo éxito de ventas de estas novelas Chick Lit ha hecho que las editoriales se mostrasen muy interesadas en estas autoras ya que algunas de ellas son superventas.
Incluso se crean editoriales dedicadas exclusivamente a publicar este tipo de novelas.
Algunos casos de best sellers indiscutibles de esta literatura serían  novelas como: 
El diario de Bridget JonesSexo en Nueva YorkEl diablo viste de Prada, Princesa por sorpresa Confesiones de una compradora compulsiva.
Su  gran éxito  de público y ventas como novelas ha hecho que hayan sido llevadas al cine.
Por otro lado, el uso de internet ha puesto al alcance de muchas escritoras la posibilidad de utilizar aplicaciones para autoeditar, maquetar y autopublicar sus obras fuera de los circuitos de difusión tradicionales.
Entre las dedicadas al diseño de portadas  están Yummy Book Covers o Canva.
Estas aplicaciones permiten la elaboración de portadas siguiendo las pautas del subgénero: colores brillantes, tipografía divertida a menudo con fuentes en cursiva.
Las imágenes que ilustran las portadas son indistintamente  de dibujantes tradicionales, de diseño digital, fotos  de stock o de IA pero deben estar sujetas a las normas del subgénero y ser minimalistas o femeninas y románticas.
Incluso existe libros como el titulado Will Write for Shoes. How to Write a Chick Lit Novel de Cathy Yardley para enseñar a escribir novelas Chick Lit.
En la actualidad muchas de las obras de Chick Lit se publican no solo en papel sino también para su lectura en internet, en ordenadores,  móviles, tabletas o libros electrónicos.

LAS CHICK LIT EN ESPAÑA
España tiene una amplia tradición de literatura para mujeres.
Desde el siglo XV con la novela sentimental y su detallado recuento de las vicisitudes de cortejo amoroso hasta la infraliteratura de la llamadas fotonovelas de los años 60, las novelas de la exitosa Corín Tellado que llegó a vender cuatrocientos millones de ejemplares las hermanas Concha Linares-Becerra  y Luisa María Linares representantes de las novelas rosa, novelas románticas o novelas de romance
Luisa María Linares siempre se quejó de ser encasillada junto a su hermana en la denominada novela rosa, término que nunca le gustó, y que consideraba creado para desprestigiar a las autoras y a la literatura preferida por las mujeres.
Entre las autoras actuales más populares del Chick Lit  español están Megan Maxwell, Laura Norton, Elísabet Benavent, Carmen Rico Godoy  o  Rebeca Rus.

CARACTERÍSTICAS DE LAS NOVELAS CHICK LIT
Según la socióloga Sandra Ponzanesi:  
"El chick lit es un género literario que por lo general narra las aventuras y desventuras de mujeres blancas, de clase media y cercanas a los treinta, sumergiéndonos en su lucha para lograr el éxito en proyectos profesionales y relaciones amorosas o de amistad."
En resumen es un género de ficción que a menudo recicla la siguiente trama: 
Una chica en una gran ciudad busca desesperadamente a su media naranja entre dietas y compras de zapatos. 
La chica es abandonada, a veces repetidamente. 
Finalmente la chica encuentra a su príncipe azul.
Son novelas ágiles, divertidas e irónicas, realistas y de fácil lectura.
Sus protagonistas son mujeres blancas, jóvenes e independientes, entre los 20 y los 30 años.
Desarrollan con éxito carreras profesionales.
Se describe la vida cotidiana y los problemas e intereses de la mujeres actuales como profesionales.
Tienen un ambiente urbano, transcurren en grandes ciudades: Londres, París, Roma, Nueva York...
El planteamiento es optimista y tienen toques de ironía y humor.
No conviene asociar su éxito popular siempre a textos pobremente escritos. 
Como en todos los géneros, algunos títulos pueden ser excelentes y demuestran que la Chick Lit puede estar bien escrita y ser diversa en temática y seriedad.
La opinión de la crítica está dividida entre los que consideran el Chick Lit una manifestación más de la infraliteratura dirigida a un público femenino inculto y poco exigente y los que recuerdan que el fenómeno es mucho más complejo y que el origen de esta catalogación despectiva  del género reside en la tradicional costumbre de minusvalorar los temas que interesan a la mujer.

SUBGÉNEROS DENTRO DE LA LITERATURA CHICK LIT
Debido a su éxito de ventas, dentro de la literatura Chick Lit ha surgido distintos subgéneros.
Las ramificaciones  de la novela ChicK Lit son muy amplias y abarcan todos los tipos conocidos de subgéneros de la novela y sus posibles combinaciones.
Puesto que los grupos sociales de mujeres que consumen este tipo de literatura son variados, nos encontramos con diversos tipos de novelas adaptados a esas nuevas lectoras.

LAS CHICK LIT ÉTNICAS
Con protagonistas de distintas razas que se enfrentan al dilema entre la vida moderna actual y la cultura y la tradición.  
Dentro de este subgénero  son variantes la Black Chick Lit y la Bollywood Chick Lit o la Chica Lit enfocada a mujeres latinas.
Pero Sandra Ponzanesi considera que estos nuevos tipos de novelas lejos de querer fomentar un debate sobre estas cuestiones de sociedad, cultura, familia, tradición y modernidad, parece que más bien responden a estudios de mercado de las editoriales que buscan aumentar el número de lectoras.

LAS CHICK LIT ERÓTICAS 
Utilizan el mismo esquema de la clásica novela romántica con algún toque de Chick Lit para añadir escenas más explicitas de sexo.
Sería el caso de las obras como las de Deirdre Mardon, Ali Hazelwood, Megan Maxwell y de E.L. James, la autora de la trilogía de  50 sombras de Grey, que consiguió unas ventas de más de ciento cincuenta millones de ejemplares.

LAS CHICK LIT HISTÓRICAS 
Tiene como protagonistas a mujeres del pasado, decididas e inteligentes, que rompen barreras y reivindican el valor de las mujeres. 
Estas novelas abandonan los ambientes urbanos actuales de las Chick Lit  para novelar las vidas de mujeres relevantes olvidadas por la historia.
Entre ellas se podrían encontrar dos novelas de Maggie O'Farrell como son Hamnet que nos recrea la figura de Anne Hatahway, la esposa de William Shakespeare, y El retrato de casada que novela la vida de Lucrezia de Médicis en la Florencia renacentista.

LAS CHICK LIT DE HIGHLANDERS
Estas novelas  de Highlanders son una mezcla de las novelas históricas con la fantasía.
Transcurren en las Highlands de Escocia e incluyen encuentros, a través de viajes en el tiempo, entre la protagonista y su enamorado de épocas pasadas.

Naturalmente han aparecido otras muchas variantes como las Chick Lit de fantasía, de ciencia ficción, del Oeste, para mujeres maduras, para adolescentes e incluso su versión masculina, las novelas  Lad Lit.

MUJERES Y LECTURA
Según los datos del Barómetro de Hábitos de Lectura del Ministerio de Cultura, el perfil del lector tipo en España sería una "mujer joven con estudios universitarios que vive en un ámbito urbano".
Este estudio muestra que las mujeres son considerablemente más lectoras que los hombres.
Crece el porcentaje de mujeres que lee en su tiempo libre situándose en el 72,3% del total frente a un 59,8% de hombres. 
Las mujeres que leen superan, además, a los hombres en todos los tramos de edad y se incrementa la distancia registrada entre ambos sexos en el último barómetro en 12,7 puntos porcentuales.
Además, el estudio contribuye a romper uno de los falsos mitos que persisten en nuestra sociedad que afirma que los jóvenes no leen
El 76,9% de la población joven entre 15 y 24 años lee libros en su tiempo libre y sigue siendo la más lectora de nuestro país.
También es resaltable el fuerte crecimiento experimentado entre la población mayor de 65 años, con un incremento de 13 puntos porcentuales desde 2017 en los índices de lectura de esta población.
La asistencia a las bibliotecas públicas continúa aumentando, acercándose a los niveles de prepandemia. 
El 29,8 % acudió a estas instituciones. 
Además, se mantiene la buena valoración que le otorgan los usuarios a las Bibliotecas públicas, que se sitúa en una nota media de 8,1, un notable alto.
FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Mazza, Cris. Chick Lit Postfeminist Fiction (On the Edge: New Women's Fiction, Vol 4) Editorial: ‎ Fiction Collective Two FC2. EEUU (1995) ISBN-10: ‎ 1573660051. ISBN-13: ‎ 978-1573660051
Mardon,  Deirdre. Canvas of Passion. 1983. Harlequin Books. ISBN-10: ‎ 0373160097
https://www.cultura.gob.es/actualidad/2026/01/260122-barometro-lectura-2025.html. 01/02/2026
https://www.ripollet.cat/actualitat/agenda/club-de-lectura-chicklit. 01/02/2026
https://yummybookcovers.com/chick-lit-cover-design-demystified/ 02/02/2026
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores.





09 enero 2026

EL PÚBLICO EN EL TEATRO. LA CUARTA PARED


EL PÚBLICO EN EL TEATRO
En el teatro griego, el público se sentaba en el koilon.
El koilon era el conjunto de gradas donde se sentaban los espectadores en los teatro griegos. 
Ocupaba la ladera de la montaña y solía estar dispuesta en forma semicircular o elíptica alrededor de la orquesta, que era el área central donde se llevaban a cabo las actuaciones
El público acudía a las representaciones y pasaba todo el día en el teatro, llevando la comida y asistiendo a lo largo de la jornada a varias obras. 
Se solían representar 4 o 5 obras diarias.
Si la obra no era bien recibida, el público tiraba al escenario los restos de las comidas para protestar a los actores.
No se sabe con seguridad pero, en general, se cree que también asistían las mujeres aunque tal vez vieran la obra desde los caminos que bordeaban los teatros. 
Las familias asistían con niños y esclavos que acompañaban a sus amos más jóvenes.
Ya existía la tradicional separación entre los actores y el público.
Los principales representantes del estado se sentaban en las primeras filas y debían realizar unas ofrendas al inicio de la celebración.
El resto del público se sentaba en las gradas de piedra en las zonas pertencientes a su tribu.
En Roma, tanto hombres como mujeres podían asistir libremente al teatro pero no podían escoger su asiento.
Teatro romano de Mérida

Dependiendo de la condición social, jurídica y política que tuvieran así les era asignado un determinado lugar desde donde contemplar las representaciones teatrales
En la parte superior del graderío, conocida con el nombre de Summa Cavea, era donde se sentaban los esclavos, la plebe y las mujeres aunque se piensa que las esposas de los dignatarios acompañaban a sus maridos en los graderíos más cercanos a la escena.
La parte intermedia, es decir, la Media Cavea albergaba a la  plebe y existían sitios reservados para militares y veteranos del ejército, funcionarios públicos, escribas...
Los asientos más cercanos a la escena eran los elegidos para los miembros de la aristocracia romana, senadores, magistrados y caballeros.
Los orígenes del teatro medieval no se encuentran completamente aclarados. 
Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral desde el mundo romano y griego hasta el teatro del Medioevo.
En la Edad Media, el teatro se refugió en las iglesias, en representaciones relacionadas con fiestas religiosas
El público era de las clases bajas campesinos, artesanos o comerciantes que asistían a las representaciones religiosas en las iglesias y, más adelante, en las plazas públicas.
Estas representaciones populares al aire libre eran realizadas por los juglares.
Juglares actuando en una plaza de Castellón de Ampurias

Por otra parte hay un teatro palaciego en ciernes, con pequeñas representaciones para disfrute y entretenimiento de las cortes de los nobles medievales.
Así pues, en la Edad Media no existen edificios construidos para las representaciones teatrales, estas se hacían en las iglesias, los salones de la nobleza y en las plazas de los pueblos y ciudades.
En el Renacimiento aparecen las primeras compañías de estables de actores, el teatro se profesionaliza y en España aparecen los corrales de comedias que son los primeros lugares estables para las representaciones teatrales.
En los corrales de comedias, el público se acomodaba según su sexo y condición social.
Supuesto Teatro del Príncipe sobre un dibujo de Comba

Mientras los nobles contemplaban la obra desde sus  aposentos en silencio, el público del patio intervenía con mayor movilidad, gritando, alborotando o bailando. 
En Inglaterra triunfa el teatro isabelino cuyo máximo representante es Shakespeare representado en grandes teatros como The Globe de Londres.
Y en España el teatro barroco es el entretenimiento por excelencia de todas las clases sociales. 
Desde el rey hasta el más humilde de sus súbditos acuden como espectadores al teatro de los Siglos de Oro.
En el siglo XVIII el teatro cumple la función de educar al público y su enfoque es moral y didáctico.
Los teatros a la italiana fueron sustituyendo poco a poco a los corrales de comedias.
El género teatral se convertirá en uno de los medios más eficaces para la divulgación de las ideas ilustradas entre el público. 
En el siglo XIX surge el teatro realista que intenta representar la realidad de manera fidedigna empezando por el atrezo y los propios decorados.
La mayoría de los asistentes eran burgueses y personas acomodadas que veían en las representaciones teatrales ocasiones de lucimiento social.
Auditorio del Teatro Bolshoi en Moscú, Russia. 1856 por Mihaly von Zichy

Se sigue manteniendo la tradicional separación entre el público y los actores la que es conocida como la cuarta pared.
En el siglo XX, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht utilizó la ruptura de la cuarta pared en su teatro épico para evitar que el público se perdiera en la ilusión teatral y, en su lugar, reflexionara sobre los temas sociales y políticos que presentaba.
Jerzy Grotowski el creador del teatro pobre busca situar al público en lugares poco frecuentes: "Hemos prescindido de la planta tradicional escenario-público; para cada producción hemos creado un nuevo espacio para actores y espectadores. Así se logra una variedad infinita de relaciones entre el público y lo representado."
En la actualidad, en el siglo XXI los teatros se siguen construyendo con  la tradicional separación entre el público y los actores.
Un ejemplo es el Gran Teatro Sunac en Guangzhou del estudio de arquitectura de Steven Chilton.
Este teatro para 2.000 localidades con una gran acústica y un diseño circular permite tanto representaciones tradicionales como la aplicación de las nuevas técnicas teatrales.
Gran Teatro Sunac en Guangzhou, China 2021

Los interiores del auditorio combinan entornos inmersivos con la utilización de las nuevas tecnologías con el uso total de un escenario de 360 ​​grados o con la posibilidad de utilizar solo una parte del espacio.
Es un espacio multidisciplinar para la exhibición de artes escénicas que permite tanto representaciones tradicionales como espectáculos de vanguardia. 


LA CUARTA PARED

El enciclopedista francés Denis Diderot, en el siglo XVIII, en su obra De la poésie dramatique explica el concepto de la pared imaginaria que en una obra de teatro separa el escenario donde se realiza la representación, de los espectadores que la contemplan.
Gracias a esta pared imaginaria, tanto el público como los actores fingen entre ellos que el otro no está. 
De esta manera, los actores pueden interactuar entre sí en total privacidad mientras están a la vista del público.
Cuando en una obra teatral, un actor mira directamente o se dirige al público e interactúa con los espectadores, se dice que está rompiendo la cuarta pared.
Naturalmente esa rotura de la cuarta pared se produce también en el cine.
En la escena final de la película Psicosis de Alfred Hitchcock puedes ver a  su protagonista Anthony Perkins rompiendo la cuarta pared.

Esta técnica puede resultar sorprendente, desconcertante  o incluso incómoda para algunos espectadores, tiene el poder de crear una conexión más íntima y directa entre los actores y el público.
La convención teatral hace que la separación entre el público y los actores se mantenga en la mayoría de las obras actuales.
Lo habitual es que, si se rompe la cuarta pared, esta iniciativa parta del autor, del director de la obra o de los actores.
Este es el caso de  la compañía teatral La Cubana en  su obra Campanadas de boda en la que los espectadores acaban protagonizando a los invitados de una boda.
Compañía La Cubana en Campanadas de boda

De vez en cuando, esta convención se rompe por el público como en la interrupción reciente de la representación del clásico de la Antigua Grecia Lisístrata de Aristófanes por una concejala de Linares en Jaén que encontró la obra "inadecuada" por su contenido y lenguaje.
Representación en Linares de Lisístrata de Aristófanes 


FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
García Aguilar, Ignacio (2016). «Teatro español de los siglos XVII y XVIII». SENSIGLORO. Sentido(s) de la Literatura del Siglo de Oro. Monografía 9. Disponible en: <http://sensigloro.weebly.com/>. [Acceso el XX/XX/XXXX]. ​I.S.S.N.: 2603-5960
Blake Richmond, William. Una audiencia en Atenas durante Agamenón por Esquilo. (fragmento) 1884. Óleo sobre lienzo. Birmingham Museum and Art Gallery. 
Zichy, Mihaly von. Auditorio del Teatro Bolshoi en Moscú, Russia. 1856. Gouache.
Milán, Jordi. Campanadas de boda. Comedia-vodevil. Compañía teatral La Cubana.20/03/25
Aristófanes. Lisístrata. Editorial Guillermo Escolar. 2019.
Frahm, Klaus. The Fourth Wall: Stages. Artículo. lensculture.com. 20/03/25
Las imágenes o vídeos que la acompañan se utilizan solo con fines educativos y el © de los textos, el © de las fotografías y el © de los vídeos pertenecen a sus autores



06 enero 2026

VALLE-INCLÁN: LA ADORACIÓN DE LOS REYES

 

VALLE-INCLÁN
Ramón María del Valle-Inclán fue un dramaturgo, poeta, novelista, cuentista, ensayista y periodista gallego.
Nacido en Villanueva de Arosa, formó parte del Modernismo español y de la Generación del 98 y destacó en todos los géneros que cultivó.
Entre sus cuentos, se encuentra este breve relato navideño dedicado a los tres Reyes Magos de Oriente.

LA ADORACIÓN DE LOS REYES

Los tres Magos ofreciendo sus regalos por Eleanor-Fortescue Brickdale

Vinde, vinde, Santos Reyes
vereil, o joya millor,
un meñino
como un brinquiño
tan bunitiño
qu’á o nacer nublou o sol!

Desde la puesta del sol se alzaba el cántico de los pastores en torno de las hogueras, y desde la puesta del sol, guiados por aquella luz que apareció inmóvil sobre una colina, caminaban los tres Santos Reyes, jinetes en camellos blancos, iban los tres en la frescura apacible de la noche atravesando el desierto. Las estrellas fulguraban en el cielo, y la pedrería de las coronas reales fulguraba en sus frentes. Una brisa suave hacía flamear los recamados mantos: el de Gaspar era de púrpura de Corinto. El de Melchor era de púrpura de Tiro. El de Baltasar era de púrpura de Menfis. Esclavos negros, que caminaban a pie enterrando sus sandalias en la arena, guiaban los camellos con una mano puesta en el cabezal de cuero escarlata. Ondulaban sueltos los corvos rendajes y entre sus flecos de seda temblaban cascabeles de oro. Los tres Reyes Magos cabalgaban en fila: Baltasar, el egipcio, iba delante, y su barba luenga, que descendía sobre el pecho, era a veces esparcida sobre los hombros… Cuando estuvieron a las puertas de la ciudad arrodilláronse los camellos, y los tres Reyes se apearon y despojándose de las coronas hicieron oración sobre las arenas.
Y Baltasar dijo:
– ¡Es llegado el término de nuestra jornada!…
Y Melchor dijo:
– ¡Adoremos al que nació Rey de Israel!…
Y Gaspar dijo:
– ¡Los ojos le verán y todo será purificado en nosotros!…
Entonces volvieron a montar en sus camellos y entraron en la ciudad por la puerta Romana y guiados por la estrella llegaron al establo donde había nacido El Niño. Allí los esclavos negros, como eran idólatras y nada comprendían, llamaron con rudas voces:
– ¡Abrid!… ¡Abrid la puerta a nuestros señores!
Entonces los tres Reyes se inclinaron sobre los arzones y hablaron a sus esclavos. Y sucedió que los tres Reyes les decían en voz baja:
– ¡Cuidad de no despertar al Niño!
Y aquellos esclavos, llenos de temeroso respeto, quedaron mudos, y los camellos que permanecían inmóviles ante la puerta llamaron blandamente con la pezuña, y casi al mismo tiempo aquella puerta de viejo y oloroso cedro se abrió sin ruido. Un anciano de calva sien y nevada barba asomó en el umbral. Sobre el armiño de su cabellera luenga y nazarena temblaba el arco de una aureola. Su túnica era azul y bordada de estrellas como el cielo de Arabia en las noches serenas, y el manto era rojo, como el mar de Egipto, y el báculo en que se apoyaba era de oro, florecido en lo alto con tres lirios blancos de plata. Al verse en su presencia los tres Reyes se inclinaron. El anciano sonrió con el candor de un niño y franqueándoles la entrada dijo con santa alegría:
– ¡Pasad!
Y aquellos tres Reyes, que llegaban de Oriente en sus camellos blancos, volvieron a inclinar las frentes coronadas, y arrastrando sus mantos de púrpura y cruzadas las manos sobre el pecho, penetraron en el establo. Sus sandalias bordadas de oro producían un armonioso rumor. El Niño, que dormía en el pesebre sobre rubia paja de centeno, sonrió en sueños. A su lado hallábase la Madre, que lo contemplaba de rodillas con las manos juntas. Su ropaje parecía de nubes, sus arracadas parecían de fuego y como en el lago azul de Genesaret rielaban en el manto los luceros de la aureola. Un ángel tendía sobre la cuna sus alas de luz y las pestañas del Niño temblaban como mariposas rubias, y los tres Reyes se postraron para adorarle, y luego besaron los pies del Niño. Para que no se despertase, con las manos apartaban las luengas barbas que eran graves y solemnes como oraciones. Después se levantaron, y volviéndose a sus camellos le trajeron sus dones: Oro, Incienso y Mirra.
Y Gaspar dijo al ofrecerle el Oro:
– Para adorarte venimos de Oriente.
Y Melchor dijo al ofrecerle Incienso:
– ¡Hemos encontrado al Salvador!
Y Baltasar dijo al ofrecerle la Mirra:
– ¡Bienaventurados podemos llamarnos entre todos los nacidos!
Y los tres Reyes Magos despojándose de sus coronas las dejaron en el pesebre a los pies del Niño. Entonces sus frentes tostadas por el sol y los vientos del desierto se cubrieron de luz, y la huella que había dejado el cerco bordado de pedrería era una corona más bella que sus coronas labradas en Oriente… Y los tres Reyes Magos repitieron como un cántico:
– ¡Éste es!… ¡Nosotros hemos visto su estrella!
Después se levantaron para irse, porque ya rayaba el alba. La campiña de Belén, verde y húmeda, sonreía en la paz de la mañana con el caserío de sus aldeas dispersas, y los molinos lejanos desapareciendo bajo el emparrado de las puertas, y las montañas azules y la nieve en las cumbres. Bajo aquel sol amable que lucía sobre los montes iba por los caminos la gente de las aldeas. Un pastor guiaba sus carneros hacia las praderas de Gamalea; mujeres cantando volvían del pozo de Efraín con las ánforas llenas; un viajero cansado picaba la yunta de sus vacas, que se detenían mordisqueando en los vallados, y el humo blanco parecía salir de entre las higueras… Los esclavos negros hicieron arrodillar los camellos y cabalgaron los tres Reyes Magos. Ajenos a todo temor se tornaban a sus tierras, cuando fueron advertidos por el cántico lejano de una vieja y una niña que, sentadas a la puerta de un molino, estaban desgranando espigas de maíz. Y era éste el cantar remoto de las voces:
Camiñade Santos Reyes
por camiños desviados,
que pol’os camiños reaes
Herodes mandou soldados.
Ramón María del Valle-Inclán

Los tres Reyes Magos por Leopold Kupelwieser

FUENTES UTILIZADAS
Para la realización de esta entrada se han utilizado, entre otras, las siguientes fuentes:
Miguel Nieto, Anselmo. Retrato de Valle-Inclán.
Fortescue-Brickdale, Eleanore. Los tres Reyes Magos con regalos. ca1920.
Kupelwieser, Leopold. Los tres Reyes Magos.  Die Heiligen Drei Könige | Liechenstein. The Princely Collections, Vaduz–Vienna. 
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