12 septiembre 2013

ESTRUCTURA DE LAS COMEDIAS LATINAS

ESTRUCTURA DE LAS COMEDIAS LATINAS
La fabula palliata tenía una estructura formal tomada de sus modelos griegos y, aunque no siempre encontramos la misma estructura, podemos distinguir en ella las siguientes partes:
Didascalia
Prólogo
Argumento
Diálogo o diverbia
Cantica

LAS DIDASCALIAS:
Son obras de los gramáticos posteriores. 
En ellas se indica el nombre del autor, el título de la obra, y datos sobre la fecha y circunstancias de su estreno. 
Además se señala los títulos de las obras griegas utilizadas como modelo y el nombre de su autor. 
Las didascalias no han existido siempre y algunas no se han conservado.
Todas las obras de Terencio se nos han transmitido con su didascalia correspondiente, sin embargo la mayor parte de las comedias de Plauto carecen de ellas. 

EL ARGUMENTO: 
Es un resumen de la obra realizado también por los gramáticos posteriores.


EL PRÓLOGO:
Exposición del argumento a cargo de un actor o de un personaje simbólico. 
Los prólogos de las comedias latinas son una gran fuente de información sobre el teatro de siglo II a. de C. 
Los prólogos de Plauto son joviales, pretenden divertir y, además de su carácter expositivo, incluyen chistes y advertencias jocosas a los espectadores. 
Los prólogos de las comedias de Terencio tienen una mayor profundidad y contienen la réplica del autor a los ataques de que era objeto.


EL DIÁLOGO O DIVERBIA: 
Partes de la comedia dialogadas en verso.

LA CANTICA:
Parte del texto de las comedias que se cantaba con acompañamiento de flauta. 
En el teatro de Plauto, estas partes cantadas tienen una gran importancia.























10 septiembre 2013

PRINCIPALES RASGOS DEL TEATRO LATINO













PRINCIPALES RASGOS DEL TEATRO LATINO

El teatro es el ejemplo más claro de la habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos, adaptándolas a su propio espíritu. 


El origen del teatro está ligado al culto que los griegos rendían al dios Dionisio. 
En cuanto a los romanos, aunque preferían otro tipo de espectáculos, tuvieron en cuenta la tradición de los griegos. 
El inicio del teatro Romano habría que situarlo en el siglo III a. de C.

El origen y la evolución el teatro latino son diferentes de las del griego a pesar de que muchas de las obras de teatro romanas son textos griegos adaptados y refundidos al latín. 


Circo Máximo en Roma



Magistrados y emperadores organizaban con su dinero los juegos públicos, que servían para ganarse al pueblo. 

Los ludi incrementaron poco a poco su dimensión festiva y política, hasta convertirse en un instrumento  de propaganda en manos de la aristocracia y del poder imperial.
El ocio romano se dividía entre  los ludi circenses, circo,  y los ludi scaenici, teatro, predominando en este último el mimo, la danza y el canto en forma de pantomima.


Los ludi scaenici, es decir, las representaciones teatrales eran la parte más noble de los juegos. 
En el teatro no se veían brutalidades, no obstante, cada vez más, las tragedias y comedias fueron sustituidas por mimos, y sobre todo por las fábulas "atellanae", que al principio eran farsas improvisadas, pero que más tarde se convirtieron en auténticas piezas teatrales de un gusto más que dudoso, que tenían como objeto la crítica, lo más realista posible, de la sociedad romana.

El teatro romano contaba con la gran competencia de las carreras, de las naumaquias, del circo y de las luchas de gladiadores y de fieras del anfiteatro.


Naumaquia por Ulpiano Checa


Las variedades y variaciones del teatro romano a lo largo de la historia quizás se puedan explicar como un proceso de adaptación para sobrevivir entre la amplia oferta de diversiones que se ofrecía la pueblo de Roma.

El teatro tuvo que buscar incesantemente nuevas formas para mantener a su público, atraer a nuevos espectadores y no verse eclipsado por las otras diversiones de Roma.


Pollice Verso pintado por Jean-Léon Gérôme en 1872


En esa adaptación, el teatro perdió su solemnidad y refinamiento, para hacerse más grotesco, obsceno y burdo, en aras del puro y simple entretenimiento de la plebe.

El carácter itálico se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz que el teatro se ocupó de resaltar.

El teatro en Roma tiene un carácter más sociológico que estético.


Grabado representando actores de pantomima romanos


Aunque la mayor parte de las obras dramáticas que nos han llegado están basadas en originales griegos, sin embargo la libertad en el trabajo de adaptación es total. 


Los autores latinos no sólo introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histórico, sino que también utilizan en una misma obra argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. 

Este procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es particularmente visible en las comedias de Plauto y Terencio.

A partir de Nevio fue práctica habitual la contaminatio: utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de un autor como modelo.

Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc.


Se produjo en cierto sentido una latinización de la comedia que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fabula togata.






























09 septiembre 2013

REINHOLD SCHÜNZEL, AMPHITRYON



ANFITRIÓN, DE LAS NUBES VIENE LA FELICIDAD, REINHOLD SCHÜNZEL

Dirigida por Reinhold Schünzel, actor, guionista y productor, nacido en Hamburgo, Alemania.
Es una comedia musical alemana de 1935 que adapta la famosa obra humorística de Plauto sobre un tema clásico de la mitología griega, los amores de Júpiter y Alcmena. 


Se inspira también en obras de Molière y de Heinrich von Kleist que, a su vez, tomaron el tema de Plauto.


A pesar de ser judío, los nazis permitieron a Schünzel continuar trabajando en el cine durante varios años, aunque finalmente se vio obligado a exiliarse.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Amphitryon - 
Aus den Wolken kommt das Glück
DIRECCIÓN: Reinhold Schünzel 
GUION: Reinhold Schünzel, Heinrich von Kleist 
PAÍS: Alemania 
AÑO: 1935
GÉNERO: Comedia musical
DURACIÓN: 
105 min 
REPARTO: 
Willy Fritsch, Paul Kemp, Käthe Gold, Fita Benkhoff, Adele Sandrock, Hilde Hildebrand 



SINOPSIS: En Tebas las mujeres esperan el regreso de sus maridos de la guerra. 
El dios Júpiter se siente atraido por una de ellas, Alcmena, que aguarda la vuelta de su esposo, el general Anfitrión. 

Júpiter consigue escaparse de su mujer y bajar a la Tierra y disfrazado de Anfitrión, el marido de Alcmena, intentará seducirla.





FRAGMENTO DE AMPHITRYON DE SCHÜNZEL
En este vídeo puedes ver un pequeño fragmento de Amphitryon – Aus den Wolken kommt das Glück de Reinhold Schünzel con la escena del regreso de los guerreros a la ciudad de Tebas.





Y si quieres escuchar a Willy Fritsch interpretando una canción de la película titulada Ich muss mal wieder was erlebenaquí puedes hacerlo:





























06 septiembre 2013

TEATRO KUMEN, ANFITRIÓN 2.11




ANFITRIÓN 2.11, TEATRO KUMEN


COMPAÑÍA: Teatro Kumen
GÉNERO: Comedia
AUTOR: Tito Maccio Plauto
ADAPTACIÓN: Jose Ramón López
DIRECCIÓN: Jose Ramón López

ELENCO:  Damián Vega, Guiomar Fernández, José Manuel González, Cos Cueva, Laura Suárez, Silvia Sierra, Jairo Buelga y Paula Moya
DURACIÓN APROXIMADA: 100 minutos
FECHA: 2011

SINOPSIS:
Mientras que Anfitrión está en la guerra contra los Teléboas, Júpiter, haciéndose pasar por él, se aprovecha de su esposa Alcmena. 
Mercurio se transforma en el esclavo Sosia, que también está ausente, y Alcmena es víctima de su farsa. 
Al volver el verdadero Anfitrión y el verdadero Sosia, son burlados los dos en una forma increíble. 
El resultado es la pelea y el escándalo entre marido y mujer, hasta que Júpiter hace sonar un trueno y confiesa con potente voz desde el cielo el adulterio. 
Júpiter está enamorado de Alcmena y toma la figura de su esposo Anfitrión, mientras que este está en la guerra contra los enemigos en defensa de la patria. 
De esclavo le sirve Mercurio, trasformado en Sosia, que se burla del esclavo y del amo a su vuelta a casa. 
Anfitrión le arma un escándalo a su esposa y los dos rivales se acusan mutuamente de adulterio. 
Blefarón, que debe actuar de árbitro, no puede decidir cuál de los dos es el Anfitrión verdadero. 
Al final se descubre todo y Alcmena da a luz a dos gemelos.


PREMIOS
Basada en Anfitrión, la  famosa comedia de Plauto, la obra Anfitrión 2.11 de teatro Kumen ha conseguido, desde su estreno en el año 2011, más de una veintena de galardones en toda España para este grupo langreano de aficionados al teatro.

















ANFITRIÓN 2.11, TEATRO KUMEN

Si te apetece en este vídeo puedes ver Anfitrión 2.11 la versión que hizo la compañía langreana de teatro amateur Teatro Kumen de la obra Anfitrión de Plauto.









05 septiembre 2013

EL TEATRO LATINO: LOS ACTORES



EL TEATRO LATINO: LOS ACTORES


En Roma, desde el principio, la actuación era un trabajo de profesionales. 

Pero el oficio de actor estaba mal considerado ya que únicamente los esclavos o los libertos solían trabajar en el mundo del teatro, incluido el oficio de escritor de dramas y comedias. 

La ley determinaba que el ser actor era causa del limitación de la capacidad jurídica de un individuo y por eso los actores carecían de derechos civiles

La palabra histrión que era el término etrusco con el que los romanos denominaban a los actores y siempre tuvo un sentido despectivo.


A menudo los actores eran esclavos que habían recibido una buena educación de sus amos. 


La condición propia de esclavos o de libertos de los actores no inspiraba demasiado respeto a pesar de la esmerada educación que sus amos les daban. 

La mayoría tenían la condición jurídica de esclavos o libertos, y procedían sobre todo del Mediterráneo oriental, si bien también hay atestiguados actores occidentales, en particular de Italia. 

Recibían dinero por sus actuaciones, pero los salarios variaban sustancialmente en función de la fama de cada uno de ellos, y muchos debían de sobrevivir apenas con su trabajo.

Al cabo del año, sólo se celebraban unas pocas representaciones teatrales en cada ciudad, de modo que los actores debían complementar sus ingresos con otras actividades artísticas y mediante giras teatrales por diversas ciudades.


Los actores eran siempre hombres y algunos tenían que representar varios papeles en la misma obra. 

Tanto los papeles masculinos como los femeninos eran interpretados por hombres, vestidos con pelucas o máscaras adecuadas para papel representado. 
Las mujeres solo podían actuar en los mimos.


En Roma, los propios actores, al inicio de la representación, eran los encargados de pedir atención y benevolencia al público.


Pero no inspiraban demasiado respeto a los espectadores pues eran esclavos o libertos y a pesar de que los actores tenían una formación y una educación esmeradas, trataban al público con descaro.


En general los actores eran vistos como personajes vulgares y moralmente repudiables, hasta el punto de que fueron tratados por la ley romana como infames y su profesión como ignominiosa. 

Sin embargo, existieron notables excepciones, actores como Quinto Roscio Galo y Clodio Esopo que llegaron a ser famosos en su época, que reunieron grandes fortunas y eran bien vistos incluso entre los círculos aristocráticos.
Algunos actores llegaron a recibir honores municipales e inscripciones honoríficas en lugares públicos de ciudades provinciales.


LA MÁSCARA


Se sabe que los actores romanos llevaban en ocasiones máscaras pero no está claro si lo hacían siempre o en todas la representaciones.

En todo caso, se considera que el uso de la máscara era menos frecuente que en el teatro griego.

En la comedia, generalmente, no usaban máscaras como los actores griegos, sino que se maquillaban y se caracterizaban sin recurrir a ellas.

Cuando no usaban máscara, el atavío y las pelucas que eran blancas para los ancianos y pelirrojas para los esclavos servían para caracterizar a los diversos personajes.


Las máscaras eran de tamaño superior a la cabeza del actor y se las colocaban en la cabeza como si fuesen cascos. 

El tamaño permitía que el actor fuera ser más visible para el público.
Las bocas abiertas de las máscaras contenían un megáfono de latón para proyectar la voz y que se oyese desde cualquier punto del teatro. 

No sólo eran más visibles los actores sino que los agujeros para ver hacían que el que las llevase pudiese ver a grandes distancias.

Sin embargo la inmovilidad de la expresión facial suponía un esfuerzo por parte del público para imaginar el cambio del estado de ánimo del personaje mediante el diálogo. 

Por ello en Roma comenzaron a utilizar la máscara doble compuesta por un lado sonriente y otro airado que servía para enseñar al público la que conviniese en cada momento. 

Generalmente este tipo de máscaras se utilizaba en comedias y pantomimas.


LAS PERSONAE
En Roma además se usaron por primera vez las carátulas o personae
Estas estaban hechas con tela empapada a la que, una vez endurecida, se le daba forma. 
La boca era muy abierta y tenía dos huecos para ver. 
Solían estar pintadas y al ser más ligeras eran mucho más cómodas para el actor.

LOS COTURNOS, CREPIDA Y SOCCUS
Una de las partes más importantes del vestuario en el teatro griego de aquella época eran los coturnos
Estos zapatos de madera estilizaban y daban más altura al actor y hacían que este sobresaliese del coro.
Además creaban una proporción más armónica del cuerpo del actor con la máscara y permitían que se viese mejor. 


En Roma el calzado especial que solamente se utilizaba en las tragedias se llamaba crepida y creaban un efecto psicológico en el público que aumentaba catarsis.

Para la escenificación de las comedias se usaba un calzado llamado soccus.
En el mimo, conocido en Roma con el nombre de fabula planipedia, los actores entraban en escena a pie plano, es decir, descalzos.



LA GREX Y LA CATERVA

















Los costes de los espectáculos escénicos se repartían fundamentalmente entre la adecuación de los edificios teatrales y la contratación de los actores profesionales o histriones.

Los actores contratados estaban organizados en compañías llamadas grex o caterva.

Estas compañías eran poco numerosas, formadas por  tres, cuatro o cinco actores a que se repartían  todos los papeles de una obra bajo la dirección de un patrono o dominus gregis.

El dominus gregis solía ser el director general de escena y, a menudo, también era productor y actor.
Existía también la figura del choragus o escenógrafo que  se ocupaba de los aspectos prácticos de la puesta en escena, el vestuario, los decorados.

Desde el siglo I d. de C. el auditorio sólo presenciaba el repertorio tradicional greco-romano.

En muchos casos las representaciones se convirtieron en el enfrentamiento escénico entre los distintos jefes de las compañías teatrales
Las compañías teatrales o greges solían ser estables.
Cada compañía solía tener un grupo de seguidores llamados fautores que alababan a sus favoritos y abucheaban a sus contrarios.

LOS SIGNOS PREESTABLECIDOS
Las representaciones debían de ser difíciles de seguir para el espectador por diversos motivos.
El público era inquieto y participativo, a las obras asistía una gran cantidad de espectadores, las representaciones se hacían al aire libre, la confusión reinante y el exceso de bullicio era grande debido a los repartos de alimentos o a circunstancias externas ala obra.
Por otro lado el gusto del público se decantaba por otro tipo de espectáculos más violentos como el circo, las venationes, las carreras o los gladiadores.


Muchos espectadores no habrían sido capaces de seguir las obras de no ser porque ya conocían el tema de antemano por las indicaciones que se solían hacer en las introducciones y por los signos preestablecidos que a lo largo de la obra se iban haciendo.

Estos signos preestablecidos eran:
Las máscaras trágicas y cómicas, pintadas de marrón o blanco para identificar a hombres o a mujeres.
El tipo de calzado que llevaban los actores o la ausencia de él.
Las pelucas que servían para determinar la edad y el sexo del personaje representado.
El color del vestuario griego o romano que indicaban la acción, el lugar y la condición social del personaje.
El color blanco para el traje de los ancianos, el amarillo para las cortesanas, el púrpura para los ricos, el rojo para los pobres o el abigarrado para los proxenetas eran solo algunos de los más representativos.
No obstante, estos mismos signos hacían que la obra perdiera parte de su interés, lo que se acrecentaba si el espectador conocía el texto y la obra.

Por ello, en muchas ocasiones, el aliciente de la obra no residía en el texto sino en contemplar la puesta en escena, sus pormenores y la habilidad de los actores.











Algunos datos para esta entrada sobre el teatro latino han sido tomados de: Teatro y sociedad en el Occidente romano por Miguel Moliné Escalona.
Si quieres más información sobre el Teatro Romano, visita su  página.



02 septiembre 2013

EL TEATRO LATINO: EL LUGAR DE LA REPRESENTACIÓN


EL LUGAR DE LA REPRESENTACIÓN


En Roma, el teatro fue considerado siempre un espectáculo, y las representaciones, llamadas ludi scaenici, tenían lugar en el marco de las grandes fiestas públicas.

Las representaciones teatrales eran solo ocasionales y vinculadas a alguna festividad u homenaje pero no había edificios dedicados al teatro.

Al principio no existían teatros estables en Roma, y los actores acudían allí donde se celebraba cualquier fiesta.

No había teatros en edificios permanentes eran simples tablados provisionales.

Los espectadores estaban de pie o en graderías de madera.


Los primeros teatros aparecieron en el siglo III a.C., pero eran estructuras provisionales de madera levantadas para cada ocasión instalados en un rincón de una plaza, cerca de algún templo. 
El "edificio" teatral constaba de tablados provisionales que adoptaban las dimensiones de un escenario, llamado pulpitum, que no poseía telón ni decoración.
Delante del pulpitum se extendía un espacio con forma semicircular y detrás de éste existía un lugar desde donde el público observaba la obra.
Ante él se apiñaba un público heterogéneo y bullicioso, al que un heraldo tenía que pedirle frecuentemente que guardara silencio.



Las representaciones eran gratuitas, subvencionadas por los magistrados públicos, en particular los ediles, con el fin de ganarse el favor de la plebe en las elecciones.
Estas representaciones teatrales se hacían en recintos de madera  que se desmontaban después de las funciones. 

A pesar de ser temporales, aquellas construcciones provisionales de madera llegaron a ser muy vistosas.

Se sabe que alguno de estos teatros desmontables se revistió de buenas columnas, estatuaria y materiales nobles.



En principio el público era variado y estaba formado por mujeres y esclavos, ecuestres y algunos nobles.
El público variaba, según los géneros. 
Comedia y mimo tenían un público de diversa procedencia, porque los temas, por su cotidianidad, eran de fácil comprensión. 
El de la tragedia era en cambio más selecto, formado sobre todo por quienes habían tenido contacto con la cultura griega. 
Hombres y mujeres de todas las categorías sociales estaban autorizados a asistir a las representaciones teatrales, pero los espectadores no podían elegir libremente su asiento.



















Entrada al teatro romano por Sir Lawrence Alma-Tadema


Los primeros edificios de piedra aparecieron a mediados del siglo I a.C., pero son bastante diferentes a los teatros griegos.



En el año 55 a.C. se construyó el primer teatro de piedra en Roma, el teatro de Pompeyo, con una capacidad de 20.000 espectadores.




Maqueta con una reconstrucción ideal del Teatro de Pompeyo en Roma



Los griegos solían aprovechar una ladera o un declive del terreno para disponer el graderío semicircular.


Los romanos utilizaron arcos y estructuras abovedadas  para poder levantar edificios exentos.


VISITA VIRTUAL AL TEATRO DE POMPEYO EN ROMA


Aquí puedes hacer una visita al teatro construído por Pompeyo para la ciudad de Roma.






ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA DEL TEATRO ROMANO
Partes de un teatro romano

Los teatros fueron construcciones verdaderamente monumentales, pues buscaban el impacto visual de los asistentes, recreando una fachada de gran altura, dos o tres pisos, con columnas y balaustradas.


Su origen es griego, pero se diferencian de estos en que tienen planta semicircular, y no circular. 


En el teatro romano, la estructura de edificio era esta: 


SCAENAE FRONS O FRENTE DE LA ESCENA 
El escenario romano disponía de un decorado fijo, la scaenae frons, que simulaba una estructura arquitectónica. Generalmente estaba compuesta por dos pisos de columnas y estatuaria.



PROSCENIUM O PROSCENIO
Era el lugar más elevado donde tenía lugar la representación teatral situado delante de la scaenae frons



ORCHESTRA O PLATEA 
Núcleo central de la circunferencia alrededor del proscenium reservada a personalidades. Allí se ubicaba el altar. 



CAVEA O GRADERÍO 
La cavea era el graderío del teatro, partido a su vez por los pasillos de acceso o aditus y cuyos acomodamientos concéntricos estaban reservados para los diferentes estamentos sociales.


IMMA CAVEA O PRIMA CAVEA 
Era para la aristocracia, senadores y équites.

El público de esta zona era la alta sociedad de la época y, por lo general, solo hombres, aunque en algunas ciudades se admitían a mujeres, también de alta alcurnia.



MEDIA CAVEA 
En ella se ponía la plebe, el público en general y los forasteros varones.

En caso de que el teatro no tuviese unas dimensiones suficientes para la construcción de la summa cavea, también las mujeres y niños asistían a las representaciones en esta zona.



SUMMA CAVEA 
Destinada a las mujeres, los niños y los esclavos.

La disposición de la cávea garantizaba la buena audición, aunque también se colocaban a ciertos niveles unos reflectores cóncavos de cerámica que reflejaban el sonido.



VELUM O TOLDO
Una gran tela de lona o velum movida por cordajes y poleas podía cubrir la grada para proteger a los espectadores del sol.



VOMITORIA O VOMITORIOS 
Las entradas a la cavea desde el exterior. 
Los accesos a las gradas se hacían por debajo, utilizando una red de galerías cubiertas o vomitoria

VALVAE O PUERTAS 

Las valvae eran las tres puertas que comunicaban la scaenae con la plaza porticada posterior del teatro. 

La central se llamaba valva regia y las dos laterales valva hospitalarium.



DIMENSIONES DE LOS TEATROS ROMANOS

Las dimensiones de los teatros romanos correspondían a la población e importancia de la ciudad en donde fueron emplazados.










Maqueta del Campo de Marte en Roma, en la época republicana, con sus teatros



Algunas capitales romanas tenían que tener una serie de elementos de uso común imprescindibles, entre otros, el teatro, el circo, el anfiteatro y los baños o termas.



En España, la Hispania de los romanos, existen localizados más de 20 teatros romanos ya excavados, y restos de la existencia de otros tantos, desgraciadamente perdidos por la evolución de las ciudades en las que se hallaban. 


En Hispania tenemos desde un gran aforo aproximado de unos 10.000 espectadores en el teatro de Clunia hasta los 3.000 asientos de Itálica.


VISITA VIRTUAL AL TEATRO DE ITÁLICA

Uno de los teatros más conocidos de España es el de Mérida.
Pero tiene además renombre mundial por albergar cada año el famoso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 

Con este vídeo puedes realizar una visita virtual en 3D al teatro de Itálica en España.




Tenía una capacidad para 3.000 espectadores, y en él se escenificaban representaciones de obras trágicas, cómicas y espectáculos de mimo. 

En ocasiones había actuaciones musicales e, incluso, algún acto religioso generalmente relacionado con el culto al emperador.