RICHARD LESTER, GOLFUS DE ROMA

RICHARD LESTER

Richard Lester, psicólogo, músico y director de cine estadounidense fue uno de los cineastas más influyentes en los años 60.

Dirigió las dos primeras películas musicales de los Beatles, A Hard Day's Night y Help!.

A pesar de coincidir en tiempo y espacio con el Free Cinema británico, Lester, que desarrolló su carrera inicial en Inglaterra, se mantuvo al margen de esta corriente cinematográfica.

Su trayectoria artística se dirigió hacia el cultivo de géneros diversos, como la comedia, Petulia, el cine de catástrofes, El enigma se llama Juggernaut, o el género de aventuras, Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros.
También filmó dos películas de la saga Superman.

Sus obras frecuentemente estan realizadas con un punto de comicidad al más puro estilo inglés. 

Entre sus cintas de humor más logradas destaca especialmente Golfus de Roma, una desenfrenada comedia musical que recurre a los textos escritos por el comediógrafo latino Plauto como punto de referencia para desarrollar su argumento.

No obstante, Robin y Marian es la obra más lograda de este director.

Se trata de una nueva e inspiradora revisión de la leyenda de Robin Hood y Lady Marian interpretada magistralmente por Sean Connery y Audrey Hepburn.

Fue miembro del Festival de Cannes en 1966.

GOLFUS DE ROMA

FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Golfus de Roma 
En inglés se titula A funny thing happened on the way to the forum

DIRECTOR: Richard Lester 

GUIÓN: Melvin Frank y Michael Pertwee, sobre el espectáculo teatral de Burt Shevelove y Larry Gelbart producido por Harold Price. 

MÚSICA: Ken Thorne que recibió el Oscar en 1966 a la mejor banda sonora adaptada. 

CANCIONES: Stephen Sondheim

INTÉRPRETES: Zero Mostel (Pseudolus), Phil Silvers (Lycus), Jack Gilford (Hysterium), Buster Keaton (Erronius), Michel Crawford (Hero), Michael Hordern (Senex), Annette Andre (Philia), Leon Greene (Miles Gloriosus)... 

PRODUCCIÓN: United Artists 1966.
DURACIÓN: 1hr. 33mins. Color

ARGUMENTO

Un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de una joven virgen.
El esclavo le ofrece su ayuda al joven para conquistar a la doncella si a cambio le concede la libertad. 

Pero los amoríos se ven obstaculizados por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y una alocada carrera de cuádrigas.

GOLFUS DE ROMA 

Aquí puedes ver completa esta famosa película musical de Richard Lester basada en las comedias de Tito Maccio Plauto. 

BIBLIOGRAFÍA SOBRE RICHARD LESTER

Si te interesa conocer más sobre este director, estos libros te pueden interesar:

GONZÁLEZ CUERVO, Manuel. Richard Lester, Ediciones Serrano, Madrid, 1986.

SODERBERGH, Steven. Getting Away With It: Or The Furth er Adventures of the Luckiest Bastard You Ever Saw, Faber & Faber, Nueva York, 2000.

YULE, Andrew. The Man Who "Framed" The Beatles. A Biography of Richard Lester, Donald I. Fine, Nueva York, 1994.

Si quieres conocer más sobre el tema, puedes leer:

Sobre la comedia romana. Plauto y Golfus de Roma

de Pedro L. Cano de la Universidad Autónoma de Barcelona

PLAUTO, ANFITRIÓN

TITO MACCIO PLAUTO

Tito Maccio Plauto, comediógrafo latino, nació en Sársina en Umbría.
De joven se trasladó a Roma, allí se cree que fue soldado y comerciante y trabajó en una compañía teatral, quizá como actor y después, obligado tal vez por la pobreza, trabajó como molinero empujando la piedra del molino. 

En esta época empezó a escribir sus famosas comedias.

Las comedias que escribió durante este duro período de su vida alcanzaron un gran éxito .

Después de tantos días de miseria volvió al teatro hasta su muerte
Al final consiguió una gran fama, y era ya un hombre rico cuando murió en el año 184, con más de 70 años de edad.

ANFITRIÓN

Estrenada el 206 a. de C.
El título, Anfitrión, se debe a que ese es el nombre del general tebano protagonista principal.

En esta comedia, única en la que Plauto aborda un tema mitológico, se exponen los preliminares del nacimiento de Hércules. 

El hecho de que entre sus personajes figuren algunos dioses justifica el título de "tragicomedia", que el propio autor le asigna en su prólogo.

Esta comedia nos cuenta cómo Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrión, se hace pasar por éste adoptando mágicamente su aspecto.

En esta aventura lo acompaña el dios Mercurio, disfrazado como  Sosia el criado de Anfitrión.

Júpiter suplanta a Anfitrión y pasa la noche con su esposa de este, Alcmena, Anfitrión por su parte, desembarca de una victoriosa expedición.

Se encuentra acompañado por Sosia, su esclavo quien se encamina a dar a la señora la noticia del regreso de su esposo.

El dios Mercurio impide que el esclavo Sosia interrumpa el idilio de Júpiter. 

Mercurio le da una paliza a Sosia y le manifiesta que el esclavo verdadero es él.

Al amanecer, Júpiter se despide de Aclmena y le  deja como recuerdo una copa de oro. 

Al poco tiempo, Anfitrión quien no ha creído la historia que le ha referido su esclavo, llega su hogar. 

Esta situación produce todo tipo de confusiones y enredos entre los dos suplantadores, Júpiter y Mercurio, y los verdaderos personajes, el general Anfitrión y su criado Sosias.

Aclmena siente los primeros dolores del parto y Júpiter la asiste; entre tanto el verdadero Anfitrión cae desmayado. Al volver en si una esclava le comunica la noticia: ha tenido dos niños, el primero, Hércules, de un vigor extraordinario.

Júpiter anuncia que aquel niño es su hijo y rehabilita el honor de Aclmena.

El otro de los gemelos, es de Anfitrión y recibe el nombre Ificles.

EL PRÓLOGO

En el prólogo de la obra, el dios Mercurio, hijo de Júpiter, nos explica cuál es la situación en la que va a transcurrir la obra y quiénes son los protagonistas, nos aclara el género de la obra y nos habla de la benevolencia de Júpiter. 

Por otro lado, nos aclara que para que se pueda distinguir entre él y el verdadero Sosia, y entre Júpiter y Anfitrión, Mercurio llevará unas plumas en el sombrero y su padre un cordón de oro en el suyo.

Hay que hacer notar que Mercurio, al hablar, se dirige a los espectadores.

TEMA

El tema central de la obra es el engaño y la suplantación.

La obra nos enseña las diferencias entre los hombres libres y esclavos y nos deja claro el maltrato que sufren los esclavos por  parte de sus amos.

Aparece el adulterio de las mujeres como un gran pecado por el que deben pagar y ser condenadas por ello, dejándolas abandonadas a su suerte y denigradas socialmente.

PERSONAJES

Para clasificar los personajes tipos de Plauto se tiene en cuenta la condición social (esclavo/libre), la del sexo (mujer/hombre) y la de la edad (joven/viejo).

En la obra Anfitrión, están presentes el hombre libre viejo: Anfitrión, el hombre esclavo, pobre, joven: Sosia, aparece la mujer libre, esposa de Anfitrión: Alcmena y también aparecen dos dioses masculinos: Júpiter y Mercurio.

ANFITRIÓN

General tebano, es el protagonista un hombre libre viejo.

ALCMENA

Esposa de Anfitrión, mujer libre

JÚPITER

Dios es el antagonista

MERCURIO

Dios, hijo de Júpiter y antagonista

SOSIAS

Esclavo de Anfitrión, joven y pobre.

TÉSALA 

Sirvienta de Alcmena

BROMIA

Otra sirvienta de Alcmena

BLEFARÓN 

Piloto

LA ÉPOCA

En la época de Anfitrión de Plauto, Roma avanzaba triunfalmente gracias a sus conquistas, lo cual se ve reflejado en la obra en la victoria de Anfitrión sobre los teleboas.

Aunque el general Anfitrión manda un ejército griego y la acción ocurre en Tebas, eso es debido a la moda del helenismo y a que era más fácil enfrentar al público romano con sus vicios cuando estaban representados en los griegos para suavizar el impacto de la crítica.

El marco temporal es aproximadamente hacia el 200 a C.

LUGAR

La obra se desarrolla en un marco espacial concreto: la ciudad de Tebas en Grecia, en la casa del general Anfitrión y en el escenario hay dos caminos uno conduce al pueblo y otro al puerto.

Si quieres leer Anfitrión de Plauto, en este enlace puedes hacerlo:
Anfitrión de Tito Maccio Plauto

ANFITRIÓN DE PLAUTO EN LA  VERSIÓN DE JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE

Aquí puedes ver unos minutos de esta versión de la obra de Plauto dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, versionada por Eduardo Galán y protagonizada por Roberto Álvarez, Natalia Millán, Jorge Roelas, Juanjo Cucalón, Patxi Freytez y María Felices. 

LA TRAGEDIA GRIEGA

LA TRAGEDIA GRIEGA

La tragedia griega alcanza su máximo esplendor en el siglo V a. C., el siglo de Pericles, que se caracterizó por un increíble desarrollo de las artes y de las letras.

Pericles

La tragedia griega nos presenta a familias en conflicto por generaciones porque con la sangre se hereda inevitablemente un destino, una maldición o una responsabilidad.

Desde esa visión la sociedad es presentada en un equilibrio inestable, en una situación límite, en un proceso en continua construcción y de lucha entre los individuos y la sociedad y la cultura en la que viven.

ORIGEN DE LA TRAGEDIA GRIEGA

El origen de la tragedia no ha podido determinarse con seguridad. 
Sin embargo se supone que está relacionada con los ritos relacionados con el culto a los ciclos de la Naturaleza.

Aristóteles, en el capítulo IV de su Poética, señala como punto de partida de la tragedia los corifeos del ditirambo.

Sátiro y Dionisos

En el ditirambo, un coro de campesinos vestidos de sátiros  entonaban cánticos en honor a Dionisos interrumpidos por exclamaciones y comentarios del director del coro o corifeo.

 

La juventud de Baco por  Bouguereau

EL CORO

La tradición había establecido que cada tragedia tuviera un coro cuyo cometido era entonar cantos sobre la acción desempeñar algún papel en ella y deparar cierta continuidad.

El coro no abandonaba la escena  desde casi el inicio de la pieza hasta el final donde generalmente pronunciaba la última palabra.

En ocasiones, era el protagonista principal de una obra.

LA CATARSIS

Entre los antiguos griegos, la catarsis era la purificación ritual de personas o cosas afectadas por alguna impureza.

Y es el efecto que provoca la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror  y otras emociones.

¿QUÉ SON LOS CORIFEOS?

Son los cantores  que inician el canto a Dionisos, lo introducen y se enfrentan así al coro que responde.

Máscara de Dionisos

Dionisos es el dios griego del teatro.  

Se supone que el ritual dionisíaco del cual habría nacido la tragedia, representaba el ciclo de la Naturaleza como una lucha entre dos años, el viejo y el nuevo. 

La tragedia nació, pues, en las fiestas dionisíacas, que se celebraban en recuerdo de la muerte y resurrección del dios Dionisios, pero las manifestaciones trágicas más antiguas no han llegado hasta nosotros.

Dionisos o Baco pintado por Caravaggio

LA ROPA

El actor griego solía llevar como vestimenta: una peluca, una máscara, túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo.

Actores llevando en la mano unas máscaras

Solo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

¿QUÉ SON LOS COTURNOS?

Era el calzado de suela de madera o corcho que llevaban los actores del teatro trágico de la antigua Grecia y Roma, con la suela más o menos gruesa según la categoría y el papel del actor.

Coturnos

Los coturnos contribuían a darles mayor estatura a los actores, compensaban la desproporción que originaba el uso de la máscara,  estilizaban su figura y permitían que fuesen mejor vistos por el público

¿PARA QUÉ SE USABA LA MÁSCARA?

La máscara servía para caracterizar al actor como personaje singular con unos rasgos exagerados que pudieran ser vistos desde la distancia de la grada, y además servía como amplificador y proyector de la voz.

Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera.

Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena.




LOS ESPECTADORES

La población acudía en masa a los espectáculos y, probablemente a partir del siglo V a.C. comenzaron a acudir mujeres niños y esclavos. 

La pasión de los griegos por la tragedia era arrolladora: Atenas, se decía, destinaba más dinero para el teatro que para la flota.

Asientos en el teatro de Dionisos en Atenas

Un ciudadano ateniense que concurriera a presenciar una tragedia sabía de antemano la trama y disfrutaba de las innovaciones.


Cuando el costo por espectador aumentó y se estableció un precio de ingreso, Pericles instituyó el theoricòn, un fondo especial para pagar la entrada de los menos pudientes. 

PARTES DE LA TRAGEDIA

Según Aristóteles, la tragedia consta de tres partes: 
Prólogo, Episodios y Éxodo. 

Aristóteles

Los episodios variaban, podían ser tres o cuatro. 

Entre las partes, interviene el coro, cuya participación está ligada al desarrollo de la trama y puede ser considerado un personaje más. 

El orden era de este modo: 

PRÓLOGO 

PARODOS 

PRIMER EPISODIO
PRIMER ESTÁSIMO 

SEGUNDO EPISODIO 
SEGUNDO ESTÁSIMO 

TERCER EPISODIO 
TERCER ESTÁSIMO 

ÉXODO

EURÍPIDES, ELECTRA

Electra ante la tumba de Agamenón por Frederic Leighton

ELECTRA

Electra es una antigua tragedia griega de la que nos llegaron tres versiones a nuestros días: 
Las coéforas, la versión de Esquilo, 
La Electra de Sófocles, 
La Electra  de Eurípides. 

Cada una de ellas difiere en los detalles de la trama y en el estilo.

LA ELECTRA DE  EURÍPIDES

Clitemnestra y Egisto a punto de matar a Agamenón. Pintura de Pierre Narcisse Guérin. 

Museo del Louvre.

Después  de que Clitemnestra asesinó a su marido Agamenón, entrega a su hija Electra a un campesino para evitar que tenga descendencia noble, pues si esto llegase a suceder seguramente reclamaría su derecho al trono. 
Electra vive en el campo, casada con el campesino, pero no mantiene relaciones con él. 
Esto se debe a que él es un hombre honrado y no cree tener el derecho a poseer a una mujer de noble cuna. 

Orestes, el hermano de Electra, llega a casa de Electra acompañado de su amigo Pílades. 

Ofrenda de Orestes y Pílades. Autor desconocido , año 10 a. C.

Electra no lo reconoce y Orestes, sin darse a conocer, trata de averiguar si su hermana estaría dispuesta a vengar la muerte de su padre. 

Electra y Orestes

Cuando al fin los hermanos se reconocen, planean la venganza sobre su madre y su nuevo marido, Egisto. 

Orestes asesinando a Clitemnestra por Bernardino Mei

Una vez ambos hermanos dan muerte a su madre, Clitemnestra, ambos tienen remordimientos. 

Orestes siendo perseguido por las Furias pintado por Bouguereau.

Éstos derivan de que han acabado con la vida de quien era su propia progenitora. 

Al final, Electra es obligada a casarse con Pílades. 
Orestes es desterrado y se lo somete a un juicio por su pecado.

TEMAS DE ELECTRA

Eurípides trata de dar lógica a un tema ya desarrollado por Esquilo y por Sófocles. 

Este intento de hacer lógica la tragedia se lleva a cabo mediante la no aparición de los dioses. 
Electra mata ella misma a su madre, Clitemnestra, en un episodio de gran fuerza y dramatismo. 
Pero más tarde, Orestes y Electra se dan cuenta de la magnitud de su crimen y pesa sobre ellos el sentimiento de culpa, aunque no llegan a arrepentirse. 
Se nos anuncia al final la expiación del crimen. Ésta es una tragedia de dolor y sufrimiento y de importante conflicto moral: es justo que Clitemnestra expíe su crimen con la muerte, pero aún así, eso no explica el matricidio.


ELECTRA EN EL ARTE

Clitemnestra después del crimern por Collier

Electra recibiendo las cenizas de su hermano, Orestes por Jean Baptiste Joseph Wicar.

Egisto creyendo descubrir el cuerpo de Orestes por Charles Auguste Berghe

Orestes preseguido por las Furias por John Singer Sargent