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21 abril 2014

EMILIA PARDO BAZÁN, INSOLACIÓN. (HISTORIA AMOROSA)

EMILIA PARDO BAZÁN 
Emilia Pardo Bazán fue una novelista, periodista, ensayista y crítica literaria española introductora del Naturalismo en España.

Mujer de extraordinaria capacidad intelectual, está considerada la mejor novelista española del siglo XIX y una de las escritoras más destacadas de nuestra historia literaria.




Emilia Pardo Bazán, con 17 años, se casa con José Quiroga, de 20 años, de familia hidalga con abundantes bienes y rentas.

De este matrimonio nacen tres hijos, Jaime, Nieves y Carmen.
Interesada por el Naturalismo francés, escribe sobre ese tema una serie de artículos que reúne en un libro, La cuestión palpitante

Estalla el escándalo. Se la acusa de ensalzar doctrinas ateas y, aunque ella insiste en considerarse una católica ferviente, el libro amenaza hasta la paz conyugal. 

Su marido le prohíbe que siga escribiendo. 

Al no obedecer ella, el matrimonio empezó a distanciarse y terminó con alejamiento e indiferencia.



Doña Emilia escribe toda la mañana desde muy temprano y dedica la tarde a la sociedad, el teatro, las visitas.

Tiene tertulia propia, a la que asisten todos los intelectuales y escritores de España salvo, naturalmente, los que están peleados con ella. 

Le gustan los encajes y las joyas, colecciona objetos artísticos, tiene siempre flores en su mesa de trabajo.


Muy amiga de Pérez Galdós, recorre con él los barrios bajos de Madrid, los asilos, los hospitales y hasta las cárceles.

En una de estas salidas van a San Isidro en la fiesta del santo, que le inspira su deliciosa novela Insolación, causante de un escándalo terrible.



Tras su divorcio, mantuvo una conocida relación durante veinte años con el escritor Benito Pérez Galdós, aunque no se volvió a casar jamás.



En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. 



Cuando murió, el 12 de mayo de 1921, había conseguido el título de Catedrática de Literaturas Neolatinas.




OBRAS DE EMILIA PARDO BAZÁN


Además de novelas y cuentos, escribió libros de viajes, obras dramáticas, composiciones poéticas y numerosísimas colaboraciones periodísticas.


Entre sus novelas naturalistas destacan: La tribuna, primera novela naturalista publicada en España,  Los Pazos de Ulloa, La madre naturaleza y La piedra angular.
De ambiente madrileño son sus novelas Insolación y Morriña.


Doña Emilia colabora en numerosas revistas y periódicos, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosísimos cuentos que agruparía en varias colecciones: Cuentos de Marineda, Cuentos de amor,  Cuentos de Navidad y Reyes, Cuentos de la patria, Cuentos antiguos...



INSOLACIÓN. (HISTORIA AMOROSA)

Es una novela realista con un trasfondo naturalista de Emilia Pardo Bazán 

Cuenta la historia de amor de seis días entre una dama de la aristocracia y un caballero andaluz en el Madrid de la época.

Aunque resultó muy polémica en su tiempo, en realidad, en esta época, la novela tiene muy poco de escandalosa.
La marquesa protagonista es una viuda irreprochable, y caballero, un andaluz soltero y simpático, cuya única noche de amor termina en casamiento. 


La dama se entrega a su pretendiente en la visita que realizan a la pradera de San Isidro, patrón de Madrid, en una tarde agitada en la que el calor, la excitación y el abuso de la manzanilla producen la insolación que da título irónico a la novela. 


Verbena en la Pradera de San Isidro por José Gutiérrez Solana



Francisca de Asís de Andrade, elegante y bella viuda de buenas costumbres, narra en primera persona un encuentro amoroso con don Diego Pacheco una especie de don Juan gaditano. 

El tercero en el triángulo amoroso es el capitán Pardo, interesado en ella, pero que es incapaz de encender la pasión de la narradora. 

Don Diego, un amable caballero andaluz, invita primero a la dama a la feria de San Isidro y la enamora después a pesar de las intenciones aparentemente defensivas de la dama.


El calor y el ambiente de la romería,  la supuesta insolación de la dama y el vino del merendero del Manzanares condicionan su aceptación. 

Francisca de Asís cede al enamorado que ha sabido aprovechar  el accidental aturdimiento de la dama, y aunque se propone seriamente que no volverá a suceder, llega Pacheco y ella vuelve a entregarse.

El sol ahora no interviene para nada. 

Su situación personal de joven viuda que ha estado casada con un hombre mayor que ella, la incita a ello. 

Pero el asunto es llevado hacia un decoroso final moral y feliz.


INSOLACIÓN Y LA CRÍTICA
La crítica ha destacado lo que ya en su tiempo algunos entrevieron: el magnífico estudio psicológico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra.



La novela por su defensa de la sexualidad de las mujeres no obtuvo la comprensión de muchos de los críticos del momento.


Leopoldo Alas, Clarín, sostiene que Insolación ocupa un lugar intermedio entre la obra pornográfica y la artística.

Clarín había sentenciado la novela en uno de sus Paliques: "Antipático, poema de una jamona atrasada de caricias, no tiene una sola nota poética, nada profundo ni ideal, nada que sea una ventana abierta sobre el ensueño ¡y es historia de amor! Además carece de composición, se acaba cuando llega el verano y se marcha el tren de Galicia..."

Para los habituados a los relatos contemporáneos, Insolación es casi una novela rosa.

Pero Pereda había dicho a los lectores de El Imparcial que le parecía atroz que la protagonista de Insolación se fuese a la romería con un señor apenas conocido, almorzasen juntos, ella se excediese en el vino, se enamorasen y acabaran "amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar." 


Para Oleza "Lo que determina el comportamiento del personaje no es tanto la acción del sol como las condiciones personales de Francisca de Asís. La influencia del sol es la explicación que ella se da a sí misma para poder justificar de algún modo lo que ha hecho".



LA PARDO BAZÁN Y EL FEMINISMO
Mujer feminista e independiente, dio mucha importancia a su formación académica.

No se sabe, sin embargo, cuándo empezó a desarrollar sus ideas feministas, pero desde muy joven investigó y leyó a los autores que trataban sobre la materia y se nota que existió en ella una inquietud muy grande sobre el tema.

En 1906 llegó a ser la primera mujer en presidir la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid.


También fue la primera mujer en ocupar una cátedra de Literatura en la Universidad Central de Madrid, aunque solo le asistió un estudiante a su clase. 

Feminista en un siglo que en su mayoría no compartía esa idea, luchó para erradicar la desigualdad entre sexos y apostó de forma entusiasta por la mejora de la educación entre las mujeres.


Una conferencia de doña Emilia Pardo Bazán en el Ateneo de Madrid sobre Literatura Contemporánea Francesa por Joaquín Vaamonde


LA PARDO BAZÁN Y LA RAE
Posiblemente, el hecho de que nunca pudiese alcanzar un puesto en la Real Academia de la Lengua, fue uno de los reveses más fuertes que recibió la condesa.


La RAE, en su época, era un recinto exclusivo para hombres, y este fue uno de los motivos que hicieron revivir en ella el sentimiento feminista. 


Cuando quedó vacante un sillón en la Real Academia, las gestiones para que lo ocupase doña Emilia no tuvieron éxito.



Para impedir la entrada de una mujer, se alegaron las razones más endebles, y ella se burló de ellas diciendo: 

"Si es porque las reuniones de la Academia son para contar cuentos verdes, yo también los cuento, y no son menos graciosos."

Doña Emilia luchó a partir de ese momento con gran fuerza por los derechos de la mujer y, desde luego, para lograr la igualdad intelectual de esta con el hombre.

Ante otra vacante en la Academia, doña Emilia propone a Concepción Arenal, que bien merecía el honor pero la candidatura también es rechazada.

La Academia tampoco aceptaría a Gertrudis Gómez de Avellaneda, ni finalmente a Emilia Pardo Bazán a pesar de que actualmente se la considera la máxima exponente del Realismo junto con Clarín y Galdós.

La condesa de Pardo Bazán murió sin haber conseguido llegar a ser miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Rafael Vela Maqueta del monumento 

a doña Emilia Pardo Bazán



08 mayo 2012

ESCRITORAS CON SEUDÓNIMO





LA MUJER EN LA LITERATURA

ESCRITORAS CON SEUDÓNIMOS

Antes del siglo XX las mujeres tenían muy escasas oportunidades de dedicarse a la literatura debido a los prejuicios que existían sobre su inteligencia, talento y condición social.

Por esta razón muchas escritoras se aventuraron a publicar sus obras con un seudónimo masculino.
Esto, sin contar a las que no publicaron con sus nombres reales y quedaron en la penumbra.

CURRER, ELLIS Y ACTON BELL: LAS HERMANAS BRONTË


Las hermanas Brontë, Charlotte, Emily  y Anne fueron tres escritoras inglesas cuyas obras transcendieron la época victoriana para convertirse en clásicas.
Les tocó vivir en la sociedad inglesa del siglo XIX, donde las ocupaciones de las mujeres estaban muy delimitadas.
Este fue el principal problema de estas jóvenes inquietas.
Apasionadas de la literatura, vivieron en una época que no las comprendía. 
La mujer no tenía cabida en el mundo intelectual.

En 1846, Charlotte descubrió las poesías de Emily y le propuso a ella y a Anne, que también escribía poesía, editar un poemario conjunto. 
Dados los prejuicios que había contra las mujeres escritoras en la época, decidieron publicarlo bajo seudónimos masculinos eligiendo Currer Bell, Ellis Bell y Acton Bell.
Cada uno de los nombres comenzaba por la inicial de su propio nombre. 
Emily, evidentemente, era Ellis y sus poemas son de una calidad superior a los de sus hermanas, revelando a una poetisa de indudable sensibilidad y talento.


Este libro lo pagaron ellas pero, a pesar de alguna buena crítica, sólo se vendieron dos ejemplares. 
Después, cada hermana escribió una novela. 
En 1847 Charlote fue la primera que publicó Jane Eyre que tuvo un éxito inmediato. 

Aquel mismo año, más adelante, Anne publicó Agnes Grey y Emily Cumbres borrascosas.


La especulación sobre la identidad de las autoras se mantuvo hasta que visitaron Londres y se dieron a conocer a sus editores.

GEORGE SAND: AURORE DUPHIN




Después de abandonar a su esposo, Aurore Duphin comenzó a preferir el uso de vestimentas masculinas, aunque continuaba vistiéndose con prendas femeninas en reuniones sociales. 
Este atuendo masculino le permitió circular más libremente en París, y obtuvo de esta forma, un acceso a lugares que de otra manera hubieran estado negados para una mujer de su condición social. 
George Sand en traje masculino

Esta era una práctica excepcional para el siglo XIX, donde los códigos sociales, especialmente de las clases altas, eran de una gran importancia. 
Como consecuencia de esto, perdió parte de los privilegios que obtuvo al convertirse en baronesa y fue una especie de mestiza social. 
Con el famoso compositor Frédéric Chopin realizó un viaje a la isla de Mallorca, que narró en Un invierno en Mallorca,  en el que recoge su preocupación por los problemas humanos y los ideales feministas.



FERNÁN CABALLERO: CECILIA BÖHL DE FABER



Fernán Caballero era el seudónimo utilizado por la escritora  Cecilia Böhl de Faber, autora de obras como La gaviota.

Esta autora abre el camino hacia la gran novela realista española del siglo XIX.

Como dato curioso hay que anotar que el gobierno belga le concedió la Cruz de la Orden de Leopoldo, que se le negó a última hora, en el momento en que se supo que Fernán Caballero era una mujer.


J.K. ROWLING: JOANNE ROWLING
























La autora de Harry Potter firmó el primer tomo como Joanne Rowling, y los editores, temiendo que el libro no llamara la atención de los niños por llevar el nombre de una mujer, le sugirieron que firmara como J. K. Rowling.



SEUDÓNIMO
Según el DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA en su vigésima segunda edición:


seudónimo, ma.



(Del gr. ψευδώνυμος).



1. adj. Dicho de un autor: Que oculta con un nombre falso el suyo verdadero.

2. adj. Se dice de la obra de este autor.

3. m. Nombre utilizado por un artista en sus actividades, en vez del suyo propio.






28 abril 2012

H.G. WELLS, LA MÁQUINA DEL TIEMPO





H. G. WELLS

Herbert George Wells fue un escritor, novelista, historiador y filósofo inglés.

H.G. Wells estaba convencido de que la especie humana podría ser mejorada gracias a la ciencia y a la educación.  
Pero también fue uno de los primeros pensadores que advirtió del peligro de confiar ciegamente en las máquinas.
Siempre creyó que era el hombre quien debería dominar a las máquinas, y no al revés.

Máquina del tiempo por Grzegorz Kmin 


Durante la última época de su vida, Wells defendió en sus escritos y conferencias todo aquello que considerara positivo para el progreso, así como criticó las grandes guerras que asolaron Europa.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO 
Es su primera novela de 1895 y en ella tomando como recurso un viaje en el tiempo, abordó el tema de la lucha de clases.
ARGUMENTO:
En esta novela, el inventor de la máquina puede viajar hacia el pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca.
El protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama terrible que es consecuencia de la doctrina evolucionista.
El mundo está habitado por dos especies humanoides: los Eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y terribles Morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a los Eloi.
Los hermosos Eloi son los descendiente de los antiguos capitalistas, y los Morlocks de los proletarios, enterrados junto con las máquinas y la industria y que, en la novela, acaban por dominar a sus antiguos opresores.

Aunque “el argumento” sea un viaje al futuro remoto y la descripción de la sociedad en el año 802701, el tema central de la novela es la responsabilidad de los hombres con respecto al porvenir.
La lección y la clave de la novela es que la forma de vida, las costumbres, las crueldades y la decadencia que el viajero del tiempo encuentra en su viaje es el resultado de lo que cada generación humana realice en su presente. 


LOS PERSONAJES EN LA MÁQUINA DEL TIEMPO

EL VIAJERO EN EL TIEMPO
Es el personaje clave de la novela, mediante el cual el autor nos cuenta, cómo es el futuro, su visión del mundo y de la sociedad. 

Al principio de la novela aparece como un sabio lleno de teorías y palabras abstractas pero, al final, las emociones por las que pasa lo llenan de una calidad humana que despierta la simpatía del lector.



LOS ELOI Y LOS MORLOCKS 

Las dos clases de habitantes del futuro son seres de psicología muy primaria. Nada se sabe sobre su pensamiento. La impresión que recibe el lector de la novela es que se trata de dos razas de animales inhumanos o, mejor, degeneraciones del hombre. Es importante observar que, como fiel admirador de las ideas sobre la evolución del hombre de Darwin, el autor los dota de apariencia exterior y potencias intelectuales en coherencia con su medio ambiente.



WEENA

Esta protagonista es quizá uno de los mejores hallazgos novelescos de H. G. Wells. Un ser primario, asustadizo y débil, pero que por su capacidad de sentir amor, ternura y lealtad representa el único motivo de confianza en la humanidad que se encuentra en la novela.


LOS AMIGOS DEL VIAJERO
Los testigos de las palabras del viajero del tiempo, sabios y periodistas en su mayoría, no simbolizan sino la sociedad contemporánea de H. G. Wells con su pluralidad de ideas, su escepticismo y su fe de carbonero. 
Son un mero pretexto para que se escuchen las teorías que sitúan científicamente, «crean la atmósfera necesaria» al contenido fantástico de la aventura.

La máquina del tiempo, además de una muy estimable novela de aventuras por la prodigiosa imaginación que el autor pone en ella, constituye un libro de gran valor para quien quiera acercarse a la obra de H.G. Wells, pues combina en ella sus preocupaciones científicas con sus pensamientos sociopolíticos, los dos polos que delimitaron su vida.




OTRAS OBRAS

Su producción podría dividirse en tres etapas: la de novela científica, la familiar y la sociológica. 

NOVELA CIENTÍFICA:

LA MÁQUINA DEL TIEMPO (1895) Como toda la obra de H. G. Wells está influida por sus profundas convicciones como el resto de las grandes obras menores sobre las que cimentaría su prestigio.





LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU (1896) En la que la biología y los peligros de la manipulación sobre animales son el centro de la narración, y en la que desarrolla las ideas que ya planteó en el ensayo Los límites de la plasticidad. 





EL HOMBRE INVISIBLE (1897) Gira en torno a los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos. 


LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1898) Critica los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas.

Estas primeras novelas lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.


NOVELA SOCIOLÓGICA:

WHEN THE SLEEPER WAKES (1899), En ella, el viaje al futuro ya no precisa de ninguna máquina, sino que es fruto de la hibernación, y permite al protagonista, Graham, contemplar una sociedad antiutópica en nuestro futuro inmediato. Esta, además se trata de la primera del grupo de novelas caracterizado esencialmente por el abandono de la visión fantástica y un tanto maravillada para dar paso a la inquietud y el compromiso social. Esta es la característica principal de obras como EL ALIMENTO DE LOS DIOSES(1904), EN LOS DIAS DEL COMETA (1906) y LA GUERRA EN EL AIRE (1908).

NOVELA FAMILIAR:
A partir de 1900 comenzó a escribir novelas que describían la vida de las gentes humildes. 
ANA VERÓNICA(1909) Entre ellas está esta novela que trata el tema de la liberación de la mujer y se adelanta a lo que serían los movimientos de liberación femeninos.





¿QUÉ ES LA NOVELA CIENTÍFICA, DE ANTICIPACIÓN O DE CIENCIA FICCIÓN?

La novela científica comenzó con el fin de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió pronto en un género muy popular.
Las novelas científicas escritas por Wells son obras maestras del género gracias a su interés científico, así como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su despliegue de  imaginación.

El DRAE define así el término:

Ciencia ficción

1. f. Género de obras literarias o cinematográficas, cuyo contenido se basa en hipotéticos logros científicos y técnicos del futuro. 





EL VIAJE EN EL TIEMPO EN EL CINE


Las obras de H. G. Wells han sido llevadas en numerosas ocasiones a la gran pantalla.
Tal vez te apetezca ver alguna de las versiones que hace el séptimo arte de los viajes en el tiempo:
El tiempo en sus manos, deGeorge Pal, 1960


EL TIEMPO EN SUS MANOS (The Time Machine, 1960) es una adaptación de la conocida novela La máquina del tiempo de H. G. Wells. La acción empieza el 5 de enero de enero de 1900 en una cena de amigos. George, el protagonista, se presenta en un estado poco normal y empieza a contar a sus invitados las aventuras que ha experimentado al viajar por el tiempo en una máquina de su invención. Según se puede observar, en la máquina hay un cartel que pone Manufactured by H. G. Wells, por lo que aunque no se diga explícitamente, se presupone que el protagonista de la película, George, es el propio Herbert George Wells. 

Los pasajeros del tiempo de Nicholas Meyer, 1979

LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (Time After Time, 1979) Es otra película que utiliza la idea de la máquina del tiempo de Wells
En ella Jack el Destripador va a parar al laboratorio de H. G. Wells y utiliza la máquina del tiempo para huir de sus perseguidores. 
Cuando Wells recupera la máquina se da cuenta que Jack ha viajado al futuro y decide perseguirlo. 
El trayecto le llevará hasta la ciudad de Los Angeles del año 1979, donde Jack el Destripador parece sentirse muy a gusto con la violencia que encuentra allí. 



Otras películas como Regreso al futuro de Robert Zemeckis, Los visitantes de Jean-Marie Poiré o Kate & Leopold de James Mangold, entre otras, utilizan en sus guiones la idea del viaje en el tiempo.


Kate y Leopold de James Mangold, 2001


KATE & LEOPOLD
TÍTULO ORIGINAL Kate & Leopold
AÑO 2001
DURACIÓN:121 minutos
PAÍS: EEUU 
DIRECTOR James Mangold
GUIÓN James Mangold & Steven Rogers (Historia: Steven Rogers)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber, Breckin Meyer, Natasha Lyonne,  Bradley Whitford, Philip Bosco, Charlotte Ayanna 
PRODUCTORA: Miramax Films
PREMIOS 2001: Nominada al Oscar: Mejor canción original y Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones a  Until de Sting 
GÉNERO: Comedia romántica, fantástico, viajes en el tiempo
ARGUMENTO: Las vidas de una moderna ejecutiva  del siglo XXI (Meg Ryan) y  de un duque del siglo XIX (Hugh Jackman) se cruzan, gracias a un viaje en el tiempo, en el Nueva York de nuestros días...









HARUKI MURAKAMI Y LA MÁQUINA DEL TIEMPO
Cuando escribo sobre un personaje de quince años, regreso a la época en la que yo tenía esa edad. Es como una máquina del tiempo. Puedo recordarlo todo. Sentir el viento, olfatear el aire. Muy real. Muy vívidamente.


16 abril 2012

GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA, SAB




GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA
Se la considera una gloria tanto de la literatura americana como de la peninsular y es una de las representantes más auténticas del romanticismo hispano.

Nació en Cuba, en Santa María de Puerto Príncipe, la actual Camagüey, en 1824.

Vino a España con 22 años y aquí vivió la mayor parte de su vida y murió en Sevilla,en 1873.

Conocida familiarmente con el nombre de Tula, su vida fue un conjunto de sucesos trágicos similar al de los personajes de sus obras. 

Su padre fallece y su madre se casa apresuradamente en segundas nupcias y debido a esto, Gertudis sale de Cuba hacia Europa.

Aquí entra en contacto con la literatura romántica del momento, Víctor Hugo, Chateaubriand, Lord Byron...

La muerte de sus dos maridos y el abandono de su amante, cuando ella se encontraba embarazada, inclinaron su temperamento depresivo y apasionado hacia el espiritismo y a periodos de retiro religioso.

Siempre tuvo el apoyo de escritores como José Zorrilla, Fernán Caballero, José de Espronceda o Alberto Lista.
Su espíritu independiente y sus escándalos amorosos también le valieron las críticas de personajes importantes de la época.


En las reuniones literarias madrileñas donde entonces se iniciaba el romanticismo, la belleza y el comportamiento  de Tula, la profundidad e independencia de sus juicios y su dinamismo y actividad eran la admiración de todos: militares, nobles o poetas. 
El poeta y dramaturgo Bretón de los Herreros llegó a decir de ella: "¡Es mucho hombre esta mujer!". 

Por su personalidad y por su obra literaria, fue una mujer independiente.
Muchos la consideran precursora del feminismo, al que se adelantó en su tiempo.




POR SI QUIERES CONOCER MEJOR A GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA:




OBRA
A pesar de que hoy se la considera como una gran poetisa, dramaturga, novelista y cultivadora extraordinaria del género epistolar, el mérito de su obra no fue totalmente reconocido durante mucho tiempo.

Su producción literaria se distingue por su poderoso impulso emocional, su vigoroso individualismo romántico y su alta calidad estética y, en lo político-social, por su definida orientación liberal, progresista y humanitaria.

La Avellaneda, fue quizás la escritora más completa del siglo XIX, en todo el mundo.
Triunfó como dramaturga, novelista, poetisa y crítica, y por último, su epistolario es de los más sentidos en lengua española.




LA AVELLANEDA Y LA RAE
Fue la primera mujer nominada a una silla, dentro de la Real Academia Española de la Lengua.

En 1853, cuando se propuso su ingreso en la Real Academia de la Lengua, fue vetada porque en los estatutos de esta institución se prohibía la admisión de mujeres. 

Uno de los pocos contemporáneos en proclamar su grandeza fue Juan Valera al afirmar que no sólo ostentaba ella la primacía "sobre cuantas personas de su sexo han pulsado la lira castellana", sino que su nombre podría colocarse junto a las grandes poetisas de la antigüedad clásica y el Renacimiento.
Algunos críticos la consideran como "La más grande escritora de nuestra lengua desde el Siglo de Oro" o  "La más grande de los escritores de su tiempo".


SAB
Gertrudis Gómez de Avellaneda inauguró, con Sab, la novela antiesclavista.


Es una historia cuyo tema central es el amor que siente un esclavo mulato por una hija de una familia de raza blanca.
El mulato Sab es esclavo de la familia Bellavista. 
Compañero de  juegos en la niñez de la hermosa Carlota de quien se enamorará más tarde. Carlota está enamorada de Enrique Otway, codicioso e interesado por su fortuna.
La familia sufre un quebranto económico y Sab entrega todo el dinero que ha obtenido en un premio de la lotería para que la boda entre Carlota y Enrique se efectúe, sacrificando así su amor. 
Para entregar ese dinero, ha tenido que cabalgar a gran velocidad y encontrar a Enrique. 
Debido al sufrimiento interno que padece a causa de su pasión y su fatiga, Sab muere y deja una carta a Teresa que ha sido adoptada por la familia Bellavista, dirigida a Carlota, en la que le cuenta su amor. 
Es el manifiesto de la pasión amorosa de Sab hacia Carlota y nos revela todas estas injusticias que él sufre bajo una sociedad ignorante e inmadura.


Su descripción, en esta obra, de la cruel explotación a que eran sometidos los esclavos en los ingenios azucareros de su país, constituye una de las protestas antiesclavistas más poderosas de su época. 

Con su encendida retórica romántica, protesta: 

"¡Ah!, sí, es cruel espectáculo la vista de la humanidad degradada, de hombres convertidos en brutos, que llevan en su frente la marca de la esclavitud y en su alma la desesperación del infierno". 

Por algo la circulación de ese libro fue prohibida en Cuba por el gobierno colonial.





















LA AVELLANEDA Y LA IGUALDAD
El abolicionismo de Sab es consecuencia inevitable de la postura igualitarista de su autora. 
Es una faceta de una ideología más amplia que abraza, entre otros elementos, la defensa de todas las minorías o grupos humanos oprimidos, incluyendo al indio y a la mujer. 

En Sab encontramos las raíces del posterior "siboneyismo" que floreció en la literatura cubana en la segunda mitad del siglo XIX. 
También encontramos en esta novela las primeras expresiones del feminismo literario cubano y probablemente hispanoamericano.

La joven Gertrudis escribe:

"¡Oh, las mujeres! ¡Pobres y ciegas víctimas! 

Como los esclavos, ellas arrastran pacientemente su cadena y bajan la cabeza bajo el yugo de las leyes humanas. Sin otra guía que su corazón ignorante y crédulo, eligen un dueño para toda la vida. El esclavo, al menos, puede cambiar de amo, puede esperar que juntando oro, comprará algún día su libertad, pero la mujer, cuando levanta sus manos enflaquecidas y su frente ultrajada para pedir libertad, oye el monstruo de voz sepulcral que le grita: 'En la tumba'".

Esta escritora excepcional del siglo XIX sigue reclamando desde su obra los derechos de todos los seres todavía oprimidos en nuestra época actual.


LA AVELLANEDA Y TOLSTOI
De Gertrudis Gómez de Avellaneda podría decirse que fue traidora a su clase como se ha dicho de León Tolstoi.
Ella que viene de una familia esclavista, educada en un ambiente donde lo normal era ver al negro en servidumbre, nos retrata en Sab a un esclavo con todas las cualidades de un hombre superior, en contraste con un blanco egoísta, calculador y ruin.

http://critica.cl/literatura/sab-un-ensayo-sobre-la-pasion-la-esclavitud-y-la-identidad-en-la-obra-de-gertrudis-gomez-de-avellaneda









¿QUÉ ES EL SIBONEYISMO?

Es un movimiento de la poesía cubana que resalta la cultura de los primeros aborígenes de Cuba, los indios.

Es una vertiente de una poesía de afirmación nacionalista que coincide con que, en el Romanticismo, estaba de moda  exaltar al hombre natural, nativo o salvaje.